艺术要感恩中国改革开放 时代造就最好的艺术

图说：张晓刚作品《血缘：大家庭系列》　官方图　　

　　昨日（16日），龙美术馆（西岸馆）开始举办“转折点——中国当代艺术四十年”展览，巡礼自1978年以来中国当代艺术发展历程中近百位非常重要的艺术家及作品。

　　改革开放作为中国历史进程中的转折点，也是中国当代艺术的转折点。从单调一律的美术创作，走向了自由的想象，延续几十年的艺术标准在中国发生了重要的变化，自此，中国当代艺术走向多元和不凡。两位如今站在潮头的一线艺术家，张晓刚和周春芽在开幕式论坛上感慨，自己是时代的宠儿，中国时代给予了中国当代艺术最好的际遇。

　　初心难忘 艺术道路这样艰难走过

　　两位艺术大咖跟艺术爱好者分享了他们40年来求艺生涯的心得。面对济济一堂的听众，周春芽开门见山道：“没有改革开放的40年，没有人的思想解放，也就不会有今天我们的作品，也不会到龙美术馆做展览，也没有龙美术馆，所有的人都不会在座。所以改革开放40年是个根本性改变，是中国艺术非常重要的转折点。”

　　张晓刚将思维的自由开放归功于改革开放。1979年以后，改变了单一学习前苏联的绘画技法的路径，1979年开放以后，美术学生才知道世界上有印象派，“起码知道艺术表达的方式可以多种多样的”。

　　在40年前，全社会的艺术环境焕然一新，那时候是人心所向的，周春芽等成了第一批受惠于改革开放的艺术学生。1979年出现的上海“十二人画展”与北京“星星美展”成为拉开中国当代艺术帷幕的两个标志性展览。中国当代艺术开始觉醒，各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征，艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

　　“从1977年开始，我们刚好20多岁又有经历又有力量。中国艺术家第一次可以开始按照自己的意愿在创造，我们想做自己想画的画，所以大家越画越开心，越画越得心应手，之前是别人怎么说的，你就怎么做。总的来说，40年是非常重要的一个结点。”周春芽说，“我们要感谢时代。” 

图说：周春芽的作品《太湖石》　官方图

　　中国传统给予艺术家反思的力量

　　周春芽求学时，整个师范美院里只有一本国外画册，全校师生争着看，每人只能看一页。40年前，在中国不要说西方艺术展览极度匮乏，连中国传统的艺术展览也很少见。周春芽当时为了看国外画册，跑遍了成都市所有图书馆，但当时国外画册只有俄罗斯的。当时在中国，艺术家根本养不活自己，用的油画布和颜料也是极差的。巨大的不满足使得艺术青年渴望出国看原作，由此导致了日后轰轰烈烈的中国当代艺术热潮。

　　张晓刚是1990年代才到国外看原作的，看完经典原作，他一度感到“绝望”，因为什么东西都已经被人家表现过了。那段时间，张晓刚甚至对艺术有一点“反胃”。张晓刚非常迷茫，不知道这样画下去会有什么价值，那个时候开始思考自己的文化身份。

　　睁开眼睛看到世界后，周春芽和张晓刚当时都进入反思，不但对国外美术不了解，其实对自身的传统也不了解。周春芽说，“出去后，你血脉里的中国传统因素会自然而然地显现。我学的是德国的新表现主义，跟中国文化中的单纯墨色有巨大反差，我们丰富的经历，给了我们这一代画家丰富的创作素材，创作时，自然就带了复杂的意味在里面。”

　　创作新的艺术历史 我们才刚刚开始

　　艺术史学家、批评家吕澎称此次展览，“试图通过将反映这40年艺术发展历程的收藏进行一次艺术史意义上的逻辑陈述，以便提醒人们：看上去时间很长的艺术发展仅仅完成了一个历史的转折点，我们才刚刚开始，我们在珍惜过往努力的同时，要清楚我们的真正任务是开创新的历史。”

　　此次展览依时间为线索，龙美术馆从馆藏作品中臻选出40年来极具影响力的近百件作品，包括油画、国画、雕塑、影像、装置等，展示自1978年以来中国艺术的发展历程，呼应国家“改革开放40周年”主题。展览呈现了中国艺术家们的实践与探索，以及中国艺术不断焕发的生机活力。龙美术馆希望借本次展览让更多的观众了解中国当代艺术的发展与精神。

　　展览开幕之际，由上海文化出版社出版的中英双语画册《转折点——中国当代艺术四十年》同步发行。展览将持续到10月7日。（新民晚报记者 乐梦融）