燃烧生命的画作！陈钧德作品在中国美术馆整体亮相

图说：展览现场

图说：展览现场

　　吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”昨天下午（8月22日）在中国美术馆隆重开幕。他说，中国美术馆为陈钧德先生举办展览是荣幸，在为改革开放以来的绘画史研究提供新的文献。

　　这是陈钧德作品的一次罕见的整体亮相。陈钧德的作品散发着纯真童趣，洋溢着生命的朝气，传达着内心的欢快情绪，到场观众无不被感染到。“画画其实是燃烧生命，人因为理想而存在，我的理想还在，生命之火还在燃烧，所以我还不能轻易放弃，我要跟大家一起继续努力……”揭幕仪式上，陈钧德深情炽热的发言令在场者哽咽。

图说：《夜曲》，2010年

图说：《桂林山水图》，1980年

　　我的生命之火还在燃烧

　　陈钧德现为中国国家画院油画院研究员，上海戏剧学院教授，上海文史研究馆馆员。他早年获得林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等第一代油画家的言传身教，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神，画面纯净如洗，色彩明亮奇崛，而被誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

　　本次“陈钧德绘画艺术展”全面展示了画家从艺60年的创作生涯，遴选了他自二十世纪五十年代起到今天，每个年代的代表性绘画作品，题材广泛，品类丰富，包括布面油画60多幅，纸本油画棒作品20余幅以及青年时期速写及素描作品20幅。他创作于2011年的油画《梦境》，完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”，这幅属于陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅（2米×3米）的作品也是首次展出，备受关注。

图说：陈钧德作品《梦境》，2011年

　　开幕仪式上，陈钧德先生将5件代表作品捐赠给中国美术馆，吴为山馆长代表中国美术馆感谢陈钧德及家属的慷慨的捐赠：“这些捐赠作品无疑将进一步丰富和延伸中国美术馆近现代美术收藏的序列，也将成为后人研究和欣赏他的绘画艺术的宝贵资源。”

　　“陈钧德绘画艺术展”揭幕之际，面对满堂京沪的批评家和观众，陈钧德十分感慨地说：“我这一辈子活得非常简单，教学、画画没有其他。我爱大自然，爱艺术，我的一生、我的双手是烤着我的生命之火来取暖的，自己感到蛮充实！当然，一旦火没了，我会离开。但是幸好，人因为理想而存在，画画其实是燃烧生命，我的理想还在，生命之火还在燃烧，所以我还不能轻易放弃，我要跟大家一起继续努力……”

图说：陈钧德自画像

　　艺术隐士执着艺术信仰

　　其中创作于60年代，以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属首次展出。体现了这位艺术信徒在当年美术界以苏俄现实主义为“一种声音”的环境里，勇于钻研现代派艺术的理想、胆魄和献身精神，时间证明了，坚持自我、独立人格、逆流而上的艺术信仰最为难能可贵，他的作品终于在半个世纪后成功“突围”，被公认为海上油画的新的标高。

　　出生于1937年的陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家，1960年毕业于上海戏剧学院舞美系，他执着于以“边缘人”的角色探索中西艺术融合之道。在相当长的时期，他却自甘边缘与淡泊，潜心于油画之路的探索，可算得上是一位隐士画家。

图说：《山村秋色》， 2012年

　　而他的幸运在于，由于身处上海，在那些特殊的年代，林风眠、刘海粟、关良这些落难而不堕其志的老艺术家，曾悄悄向年轻的陈钧德私授：林风眠曾当面示范传授画作的“灵动与透气”，刘海粟则赠其《芭蕉樱桃图》，鼓励他在画布上的挥洒与探索。昨天现场，他曾带授的学生俞晓夫、周长江、黄阿忠等都来到画展现场，他们已经成为上海油画界的中坚力量。

　　“他的作品使用的是油画语言，但作品内里洋溢着中国文人情怀，其写意油画看似接近西方表现主义，其实有着清晰的个性辨识度，将他的艺术与世界优秀艺术放在一起，能让人一眼认出，噢，‘This is China！’‘中国油画！’而这种‘东方艺术’恰恰又保持了鲜明的西方油画特有的质感。”这是传记《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》对油画家陈钧德的描述。中华艺术宫执行馆长李磊认为，陈钧德教授的展览展现了上海美术的宽度和厚度。

图说：《水镇渔歌》，1982年

　　必将以独立品格而载入中国美术史

　　在开幕当天的研讨会上，与会专家给予陈钧德的绘画艺术以高度评价，认为他的绘画代表了“海派绘画的一座新高峰”，祝陈钧德早日康复，在艺术长路上再生华彩。中国画坛泰斗级人物靳尚谊、詹建俊为本次展览手书了贺词；中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院院长范迪安，以及著名理论家邵大箴、贾方舟、尚辉等专门撰文给予深度解读，认为陈钧德的绘画艺术“必将以一种独立的品格而载入中国美术史”。

　　中国美术馆馆长吴为山表示，纵观陈钧德先生艺术发展之路，他在20世纪中国美术发展的时代背景下，在中国文化与西方文化相互碰撞与交融，传统文化与现代文化相互交锋与激活的情境中，逐渐展开并日臻成熟。他继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神，追求“东西方和谐与精神融合的理想”，将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。

图说：中国美术馆馆长吴为山

图说：中国美术家协会副主席徐里先生致辞

　　中央美术学院院长范迪安评道，陈钧德先生坚持理想信念，勇于高扬真理，不懈探索研究，在长期的创作实践中形成了鲜明的个人艺术风格和卓有成就的艺术成果，以敢开风气之先并信守学术追求的精神赢得了艺术界的尊重。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜，具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。他的艺术是源于他的心灵，展现出时代文化精神的华章。

　　84岁的知名美术理论家邵大箴在昨天研讨会发言：“他的画总让人眼前一亮，在当代中国画坛，油画家陈钧德是一位特立独行的人物，他为人低调，不论在失意或得意的情况下，都潜心钻研艺术，投入绘画创作。语言的严谨而自由，是陈钧德油画艺术最重要的特点。他是在接续一个断了的油画传统，从中可以看到上世纪30年代上海油画界的味道。”

图说：上海戏剧学院党委书记楼巍先生致辞

　　贾方舟则认为，在上海这个油画名家云集的地方，他是一面旗，“你想到陈钧德，就一定会想到大都会上海；想到上海的油画家，就一定会想到陈钧德。中国油画家运用色彩，不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者，但却很少有像陈钧德这样焕发出你内心热情的色彩。他作画，是根据感情的需要，在画中将高纯度的色块组合，使其在冲突对比中获得平衡和谐的关系，产生交响乐般的节奏。”

　　在美术评论家们的齐赞，陈钧德先生回答：“各位过奖了。我已经没有包袱。将重新开始。”

　　本次展览由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院主办，上海市美术家协会与上海文史研究馆协办，上海鸿美术馆承办，展出至8月31日。（新民晚报记者 乐梦融 北京今日电）