现代科技解构远古故事 网络原住民让创世神话萌发新意

图说：涂鸦山水系列展区 主办方供图

　　昨天，结合了高科技与艺术的“中华创世神话——互联网艺术大展”于刘海粟美术馆开幕。

　　二楼展厅，十几米长的《中华创世神话绘卷》几乎占据了整整一面墙，它以传统长卷形式，依次表现了“盘古开天辟地”、“共工与祝融大战，怒触不周山”、“女娲补天，伏羲创八卦，女娲伏羲造人”等神话故事，配合相对写实的光影效果与上色效果，流淌的水、颤动的雷电、跳跃的火焰……展现了史诗般的恢弘气魄。整个展览中，人机互动、VR、AR、3D打印、人工智能等一连串新潮的名词，都为艺术插上了科技的翅膀，为远古找到了现代的链接点。

　　参展艺术家“数不清”

　　展览的三大篇章“混沌”“神游”和“创世”分布于三个展厅。展览还专门配备了智慧导览机器人小小明身披马家窑的陶文符号，不仅为观众导览，还会与观众互动。只要关于创世神话的内容，凑近“他”的身边提问，“他”都能对答如流，遇上有趣的问题，“他”的回答不乏戏谑灵活。据策展人、刘海粟美术馆馆长朱刚介绍，这也是艺术家们“辅导”了一个星期之后的效果。“你要问我这次有多少位艺术家参展，我还真的说不上来，因为每一件作品的背后，几乎都是一个团队。”朱刚说。

图说：混沌世界 主办方供图

　　在“混沌”篇章里，五组身份各异的青年艺术家秉持思辨的态度，搭建起一座关于“远古与当下”对话的桥梁。艺术家从远古神话中提炼出水、光、电、木、声五个意象，用新媒体技术对其进行阐释与解析。以光为例，艺术家利用实时灯光及影像交互技术，试图还原伏羲画卦的过程，与观众有一种沉浸的交互式体验。

　　在“神游”篇章，一进展厅，只要扫一扫二维码，观众将看见的第一件展品是冯健男《神鱼》图文绘本原稿中的主角——一条带有楚地漆画和漆器风格的神鱼，从画中跳出，穿梭于展品之间。这是借助时兴的AR技术所构建的“游观”，以回应《山海经》。旁边则是形式传统的柴一茗水墨作品《搜神记》，凑近了看，山林间，居然有希腊神话的蛇发女妖美杜莎，有戴着防毒面罩的怪人，有藏于山水间的罗马柱……混沌与无序之间，看到多重世界之间的融合。

图说：后羿射日的互动展区 主办方供图

　　“创世”展厅中的3D舞台剧《创世神话漫游记》，以中华创世神话为背景，以动态镜框展示全息动画，打破传统观看模式，赋予观者更多思维空间的想象。与此同时，京剧表演家史依弘结合多年京剧普及教育的实践经验，率先创作出系列京剧音乐课本剧，将嫦娥奔月、精卫填海、大禹治水、牛郎织女等神话故事契合语文学科教学内容，为孩子们度身定制出一套健康有意义的京剧教材，史依弘京剧音乐课本剧系列之嫦娥奔月将率先在宝山各中小学上演，普及戏曲教育，并有望逐步推广到全国。

　　艺术与科技的融合

　　展览上呈现出的高科技让许多原本静止的画面“动”了起来，扫一扫，以篆书书写的神话故事“大禹治水”在AR技术的助力下就被“翻译”成通俗易懂的楷书；兀自转动不停的瓷瓶上时隐时现的人物； “创世”里的《山海经》异兽志，以山海经文献中的记载，加上作者的想象和理解，从中抽取元素重新设计，以异兽集的形式做成了灯箱互动装置作品，并请专家给异兽配上离奇的声音，这样，山海经中有名有姓的动物有了形象又有了声音，呈现出新概念的《山海经》。

图说：AR翻译后的《大禹治水》故事 主办方供图

　　“艺术未来发展的大趋势将是艺术与科技的融合，”朱刚告诉记者。“让观众体验现代科技和艺术发展的阶段，展厅里的几乎每一件作品在形式上都有独特的个性，有的是传统加上新科技，有的完全是键盘+鼠标创作，“其实很难定义‘互联网艺术’”。

　　据相关资料显示，我国现有网民规模已超过7.5亿。这样一个庞大的网络场域，从信息流到价值观，从文化氛围到网民心态，不仅影响着当代中国经济社会的发展，而且对涵养网民精神文化生活也至关重要。在朱刚看来，今天，艺术要保持生活温度，服务大众，就需要走进网络世界， “此次展览的大多数作品都是委约作品。这些‘互联网原住民’，对于中华创世神话题材所产生的浓厚兴趣超出我的意料。创作的过程，也是他们自觉了解、探源中华文明源头的过程。走进网络世界，是繁荣发展艺术的题中之义。”

　　（新民晚报记者 徐翌晟）