丹麦皇家芭蕾舞团总监：芭蕾是流动的，不是“博物馆摆设”

图说：丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监尼古拉·胡贝 图IC

　　新民晚报讯（特约记者 朱渊）“古典艺术面临当代挑战”是当今世界各国艺术家共同面对的课题。昨日，丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监尼古拉·胡贝在接受记者专访时直言，舞团也曾遭遇观众人数减少、观众趋于老龄化的危机，最终他们能度过难关、赢回年轻观众，依靠的是：“除了在古典故事中注入当下思考，运用现代科技手段丰富表演形式外，艺术家们走下舞台、走出剧场、走到年轻观众中去，至关重要。”6月23日-26日，丹麦皇家芭蕾舞团将带着《拿波里》《仙女》两部“镇团之宝”以及近代芭蕾史上最赫赫闻名的巴兰钦作品《主题&变奏》献演于东方艺术中心。

图说：2008年丹麦皇家芭蕾舞团首次造访中国 图IC

　　中国观众成熟了

　　很难想象，在马林斯基歌剧院芭蕾舞团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团等世界级舞团近年来相继造访申城的同时，同等级别的丹麦皇家芭蕾舞团居然是首度来沪举行大规模演出。对此，胡贝颇为腼腆地表示：“无论是2008年受邀在北京参加奥运演出，或是这次来沪演出，都是机缘巧合。”

　　就沪上芭蕾迷而言，丹麦皇芭是姗姗来迟，胡贝却觉得现在正是成熟的时机：“记得2008年在北京时，感觉观众反应普遍冷淡，不想前几天我们再度造访北京时，台下反响热烈了许多，我们能感受到观众回馈的能量，他们对芭蕾的欣赏力也提高了很多。经过了这8年的时间，中国观众明显成长了，也成熟了。”

图说：《拿波里》剧照 图IC

　　芭蕾是流动艺术

　　丹麦皇家芭蕾舞团创建于1748年，是历史最悠久的芭蕾舞团之一。有 “芭蕾之父”美誉的舞蹈大师布农维尔曾担任该团艺术总监长达近半个世纪之久，“布农维尔风格”、“丹麦学派”至今都是丹麦皇家芭蕾舞团独特风格的代名词。

　　此次舞团带来的作品中，《拿波里》是布农维尔和丹麦芭蕾学派最重要的代表作品，而《仙女》是布农维尔创作的唯一一部悲剧。此次来沪的《仙女》版本，是胡贝最新改编的北欧极简版，他在这部“镇团之宝”中加入了自己的思考。与此同时，舞团还带来了近代芭蕾史上最赫赫闻名的巴兰钦创作的《主题&变奏》，结合了柴科夫斯基的音乐演绎了一段更具现代意味的“音乐芭蕾”。

　　在尼古拉·胡贝看来，将现代元素融合进世界上最古老的芭蕾舞团，是在继承布农维尔芭蕾遗产下的全新体验和创作。继承并不代表着刻板地重复，胡贝说：“人们只知道‘布农维尔风格’、‘丹麦学派’是舞团（丹麦皇芭）的风格。但其实自1920年开始，我们就每年都会邀请当下最知名、最有才华的舞者对传统剧目进行现代编舞，锐意创新也是我们的风格。即便是演绎无数次的《仙女》，我们也期望不同的版本能带进新的眼光和思维。毕竟芭蕾舞是流动的艺术，它不应该被当做博物馆摆设静态保存。”

图说：《仙女》剧照 图IC

　　古典的现代演绎

　　“丹麦皇家芭蕾舞团很古老，当年的皇家剧院也很古老，但现在一切都不同了，舞台科技的日新月异带来更为丰富的舞台呈现，我们的新剧院里有各色技术，可以让我们不断去尝试，将舞台科技运用在现代编舞中，科学发展为舞蹈带来个性。”在沉浸于技术革新给芭蕾带来更多可能的同时，胡贝也指出：“古典芭蕾的现代演绎不只是为了芭蕾艺术的探索，也是为跟上时代的审美，引领观众走入芭蕾更为广阔的延展空间。”

　　即便知道大多数观众还是钟情于有完整故事的古典芭蕾，丹麦皇芭每年的演出计划中，依然有40%是相对抽象、不具叙事性的现代芭蕾。“芭蕾要发展，就要推动观众逐步接受抽象但更接近舞蹈本质的现代芭蕾。”胡贝坦言：“如今芭蕾舞台上最多的就是古典剧目的现代演绎，譬如男版《天鹅湖》等，都是在一个人们极为熟悉的故事的基础上，注入贴合时代的思考和现代极简主义的审美。而我们剧院常年演出的巴兰钦作品，也是古典剧目兼顾现代意识，这样的作品对观众而言是非常好的一种嫁接和过渡，让他们能逐渐适应和接受芭蕾的现代化。”

图说：《主题&变奏》剧照 图IC

　　在在全球的古典艺术都面临着“观众流失”这一难题时，丹麦的剧院却在经历了一段低潮后，重新赢得了年轻观众的心。对此，胡贝分享经验说道：“除了在古典故事中注入当下思考，运用现代科技手段丰富表演形式外，艺术家们走下舞台、走出剧场、走到年轻观众中去，至关重要。如果他们不靠过来，你只有走过去。走近观众，才能知道他们真正需要什么。而事实上，就算是年轻人也是偏爱现场演出的，尤其好像芭蕾这种只有在现场才能触摸其魅力的艺术，渐渐的，观众也就回来了。”