艺术压力带来训练动力 让世界看见中国芭蕾

图说：《长恨歌》海报 图IC

　　修长的手臂，绷直的腿，各色的练功服，优雅的旋转、跳跃……看上海芭蕾舞团排练是一种享受——尽管对于近50位舞者来说，用于排练的练功房略显逼仄。

　　昨日，是上芭来到英国伦敦的第二天。当代芭蕾作品《长恨歌》将在英国伦敦大剧院（London Coliseum）连演5天，这是上芭和该剧院的第二次合作。2013年第一次来伦敦，他们带来的是芭蕾舞剧《简·爱》。

　　《长恨歌》的出票情况很不错，截至发稿时，总票房已经达到了6万4千英镑。首场演出1700个座位，已经售出1200多个，且还在不断增加中。辛丽丽回忆说，《简·爱》当初最后一场开演前半个小时，还有250多名观众在剧院票房门口排着长队购票，“希望《长恨歌》也能给我们带来惊喜。”

　　其实，票房越好，对于团长辛丽丽，以及上芭的舞者们来说，压力就越大。英国观众对于中国当代芭蕾的接受度，他们无法操控，唯一能做到的，就是在舞台上给出自己最好的状态，展示最为顶尖的中国芭蕾水平。

图说：编导帕特里克 图IC

　　昨天，第一次带妆彩排，编导帕特里克要求仍旧严格。这种严格很大程度体现在对舞者身体的极限训练上：舞段中有很多跪、拜、蹦跳动作，急速运动和瞬间骤停，仿佛电影快慢镜头交织，这些舞蹈效果的实现毫无捷径可言，只有建立在炼狱般的苦练上。

　　排练现场，记者听到的最多的一句话就是帕特里克说的，“停，大家再来一遍”。

　　芭蕾语汇下的中国人物，要把握角色神韵的精髓，适度创新的同时，又不过分扭曲传统，成为演员和编导共同面临的挑战。直到昨晚彩排的当口，舞剧依然在被不断修改。帕特里克对作品背景、人物的设定并不是原始的，而是有发展的，惯有的表演套路并不适用。尤其是对于饰演几位主角的舞者吴虎生、戚冰雪、赵菡冰来说，表演过程中，帕特里克要求他们基于自己对角色的理解，主动去创造，并在表演时淡化动作的形式感，把自己浸泡在舞剧的环境里。这样一来，每一次演出，都和之前的彩排、训练，不尽相同。

图说：演员们正在排练 图IC

　　不过半个多小时，高强度的训练已经使主角吴虎生的额头密布细汗。从一开始的无所适从，无法从生活中找到“依靠”，到后来，从戏剧演员身上、通过想象一点点勾勒出唐明皇的形象，吴虎生如今演绎的神色、气魄、举止、动作等细节，越来越像一个霸气在外，内心却柔软，为爱所困的帝王。

　　“我会把舞者逼到极限，但这些并不会展现在舞台上……”帕特里克说，“对舞者来说，跳到极限的时候才能与灵魂对话。而通常，灵魂只会保护自己。这样的舞者才会像一朵荷花，慢慢绽开，露出自己的灵魂。”

　　对于《长恨歌》在英国的演出反响，帕特里克并不担心。“你看过芭蕾舞剧《罗密欧和朱丽叶》吧？每个国家的芭蕾舞团都在跳这个舞蹈，但这个故事却是意大利的。”在他看来，“爱”是国际交流的“巴别塔”，“《长恨歌》是一个关于爱的故事，我从没担心过欧洲观众对它的理解。”

图说：演员们正在排练 图IC

　　尽管训练困难叠嶂，艰辛重重，但想让中国芭蕾走向世界的艺术压力，还是为上芭的孩子们带来了训练的动力。“对我们来说，排演《长恨歌》不是爬坡，而是攀越峭壁。这两年来，没人知道这些孩子们经历了什么。”辛丽丽说，《长恨歌》跳的不是中国式的脚尖舞，而是试图用国外观众熟悉的当代芭蕾语言，来讲述中国的故事，表达中国的情感。“我们不敢要求所有人都喜欢，但只要世界能看见中国的芭蕾，我们就已经迈出了一大步。”新民晚报记者 张艺