G20演出亮相国家级非遗崇明派琵琶传承有为难

        在9月4日G20文艺晚会的开场演出中，年轻演奏家赵聪以琵琶曲《春江花月夜》《采茶舞曲》惊艳世界，婉转清丽的乐音仿佛拉开了一卷江南水墨。

       当晚，琵琶成为中国递出的一张文化名片。

       笔者近日走访崇明、常熟等地发现，国家级非物质文化遗产、琵琶五大流派之一的瀛州派（也称崇明派）琵琶目前的“原味”传承面临困惑。

       这并非杞人忧天，瀛州派琵琶演奏者王永昌称，无锡派琵琶自传人曹安和先生过世，就是后继无人。

       琵琶演奏家、教育家刘德海分析，瀛州派的“土地文化植被”没有了，如何再长花？

       那么，它曾经成长的“土壤”是怎样的？如何守护 “根”？

       崇明岛上精通瀛州派技艺的老人已难觅得，或许南通76岁王永昌的故事能给出部分答案。

和父亲玩乐器

       平湖派、瀛州派、浦东派、汪派、无锡派被列为琵琶五大流派。瀛州即崇明古称，瀛州流派可追溯至清康熙年间，在崇明、通州（今江苏南通）一带有流传。该派南北并蓄，高古幽旷的文人音乐融合童趣天真的民间小调。小曲短小精致，当小曲首尾相连，又可合成气势恢宏的套曲。

图说：王永昌照片 图IC

       初见王永昌是在江苏常熟他儿子的家中，他是瀛州派琵琶大师徐立孙的弟子，也是当今世上绝少能“原汁原味”奏出瀛州琵琶45首曲目者。

       1940年，王永昌出生在江苏南通的书香门第。他是家中第五个孩子，上面有两个哥哥和姐姐，后来又有了一个妹妹。

       父亲王纶是一名国文教师。

     “父亲的教育从不刻意，有空会和我们讲故事，总是特别吸引人。”王永昌回忆，潜移默化中，他学会了做古体诗，而古人的旷达冲淡塑造了他的世界观，同样为他琵琶、古琴演奏打下基础。

       王纶的兴趣爱好广泛，擅长书画，通音律，此外，他喜欢踢足球，武术。所有孩子中真正跟王纶学乐器的只有王永昌。王永昌相继掌握了琵琶、二胡、萧、三弦等演奏方法。“并非父亲偏心，是我缠他学的。”

       这些音乐课非常“随性”，有时候王纶画国画或忙着自己的事情，王永昌在一旁练习乐器，或者兴之所至的王纶演奏一曲。

      “小时候乐器练习的时间不算太多。”那时候学乐器父母从未施加压力，我从来不觉得学乐器苦，都是玩儿出来的。”

拜师徐立孙

       逐渐，“无心插柳”的王纶发现王永昌的音乐天赋和热情，他觉得该“正经”给儿子请一位音乐老师。在南通师范学校任教的友人徐立孙成了最合适的人选：徐先生师从瀛州派琵琶大师沈肇州，又是梅庵派古琴演奏家。

       1961年，21岁的王永昌拜于徐立孙门下。

       从这时起，王永昌每天练琵琶的时间才大幅 “加码”，五六个小时稀松平常。

       徐立孙起先传授的是瀛州派琵琶，后又教他梅庵派古琴，他在课上的话不多，总是以示范或者简述要点的方式教学。同样承继自徐先生，王永昌演奏琵琶一直喜用真甲。

图说：琵琶古曲曲谱《美人思月》《飞花点翠》 图IC

       有一天，徐先生教瀛州派中的名曲《飞花点翠》，但王永昌此前都是按照刘天华的谱子版本来。“我弹了一遍以后，徐先生没说话，就弹了他的版本，先不比较技术上，徐先生的古味非常浓。”王永昌说着指着身旁簇新的红木椅子，“同样都是红木，当时我和他的区别，一个就像现在这把红木家具，而他的音乐就是明清的红木作品，非常有质感。”

       早期的“瀛州古调”琵琶曲谱为工尺谱，通过手抄传承。1916年，徐立孙的老师沈肇州首次编纂出版了《瀛州古调》，收入乐曲45首。徐立孙自然也教会王永昌工尺谱的阅读方法，“现在的琵琶谱子主要是五线谱和简谱，会看工尺谱的人不多，但看工尺谱的演奏更加‘活’。”王永昌介绍。

       直到徐先生过世，之后九年，王永昌每周两次“雷打不动”随徐先生上课。除了琵琶、古琴演奏，徐立孙将西乐，音律理论，制琴修琴等一切他都“倾囊相授”王永昌，而其他师兄弟未能有这份幸运。

      “徐先生去世以后每年清明、中元等日子，我都要祭拜。”王永昌尤为怀念这段如“父子”般的师生情。

       徐先生爱才且不拘泥，教王永昌琵琶的第三年，有一天问，“弹琵琶，我100分，你95分，你要不要提高？”

       王永昌自然想“更上一层楼”，于是徐立孙给身处上海的汪派琵琶演奏家孙裕德写了推荐信，请他指导王永昌。顺昌路24号，王永昌牢牢地记得这个地址，为了“提高”，从南通到上海， “需要一早坐船，下午到。”舟车劳顿，但王永昌甘之若饴。

等待学生

       王永昌后来成了科技工作者，但是音乐始终是他生命的“原力”。

     “文革”那会儿，别人停产搞革命，他狂热练琴。

       他说，演奏时并非完全沉浸音乐中，而是投入后再抽离，“在弹琵琶或古琴时，我也在欣赏其中的美，比如琵琶曲《春江花月夜》时，脑海里真的可以浮现江岸、落花、树，若有一丝分神就没有了。”这或许和他常年打坐不无关系。

       上世纪90年代，一家单位曾想用年薪10万的工作聘请他，但需频繁出差。他权衡再三，还是放弃。“那肯定没时间练乐器了。”

图说：瀛洲古调传人陈忠信 图IC

       有舍有得。

       作为当今世上绝少能“原汁原味”奏出瀛州琵琶45首曲目的传承人，他目前已和上海崇明文化馆合作，录制了20多首瀛州琵琶曲，并希望尽快完成全集。

       除了“玩”，他还撰写琵琶、古琴、古筝等学术文章，达60万字。

       2000年前后，他在南通大学教过几年琵琶，但并未侧重瀛州古调。

       作为中国音乐家协会会员，梅庵派古琴艺术国家级代表性传承人，他感到瀛州派琵琶的传承棘手。“现在与我学古琴的学生很多，我要做的就是把他们培养得更优秀。但没人和我学琵琶，何来优秀？”

       早年，他曾教过一些学生演奏45首曲目，学生要么不感兴趣放弃，要么疏于练习忘记了。

       他曾建议崇明文化馆能选拔有天资的学生跟随他学瀛州派琵琶。

       作为一名民间音乐人，他认为很幸运能继承两件国宝——瀛州派琵琶、梅庵派古琴，但他也忧心忡忡，优秀的接班人在哪儿？

                                                          施茗

三问瀛州派琵琶

一问：目前崇明乃至整个上海瀛州派琵琶的发展现状如何？

现状：崇明设教学基地，但优秀师资难觅

       2007年，瀛州古调派琵琶演奏技艺跻身第一批上海市非物质文化遗产名录；次年，被国务院纳入第二批国家级非物质文化遗产名录。

       对于流派保护的意义，中央音乐学院教授、琵琶演奏家章红艳强调，包括瀛州派在内的琵琶各大流派都要保护，未来的创新都将依托根的“养分”。

       作为崇明岛上的一份文化瑰宝，崇明近年来做了大量的保护工作，并在瀛州派琵琶宗师王东阳的出生镇——新河镇设立瀛州古调派琵琶基地，面向孩子或成人免费传授琵琶。

       以竞存小学为例，多年将琵琶纳入教学内容，但琵琶教师张旋介绍，学生毕业以后，因为面临初三或高三的升学压力，很可能就弃琵琶学习。

       也教成人琵琶班的她认为，虽然新河镇针对成人开放了免费的琵琶教学点，但因工作生存压力，很多成年人都无法坚持上课，课后也较少练习。“2015年，一个班刚开始有十多名成人报名，现在剩下不到10人。”

       新河镇文广站站长石磊有些遗憾，“如今这些学过琵琶的学生，还没有人专门从事瀛州派琵琶或相关的工作。”

       另外，他透露，随着老一代瀛州派传承人去世，岛上会弹瀛州派琵琶的老人屈指可数，如从2000年以后研习瀛州派琵琶的陈忠信老人，今年已71岁。同时，瀛州派琵琶师资更加稀缺，部分琵琶教师之前很少或几乎未接触过瀛州派。

       瀛州派琵琶上海市级传承人、上海音乐学院附中琵琶专业副教授王臻坦承，瀛州古调已列入她的教学内容，“学生们都会弹。虽然有些学生技巧完全能驾驭，但是理解力还不够。”

她进一步指出，“现在的学生要学很多东西，心思未必全放在这上面（瀛州派）。这也是我比较着急的地方。”

二问：瀛州派琵琶的继承遭遇那些为难？

困境：资金不到位限制保护工作，民间参与保护或遭误会

       不少业内人士都认为，和很多非遗项目一样，瀛州古调派的传承同样面临传承者稀少，且偏大龄，也缺少专注的学生。

       上海音乐学院教授李景侠表示，目前流派传承的最大难点在于传承人的综合能力和承续水平。

瀛州派琵琶演奏者王永昌则对流派的纯正性延续不容乐观，原因之一就包括现在很少人会读工尺谱，包括音乐学院中也很少教。

       琵琶谱曲早年使用工尺谱，随着西方文化渗透，开始翻译成简谱、五线谱替代。

      “工尺谱翻译成的简谱仍旧会流失一些内容，如果不掌握工尺谱学瀛州派，就需要老师把握得好，不然根源会变。”他称。

       另外，资金问题也让传承人和相关文化单位“头疼”。

       王臻近年来主要靠一己之力推广瀛州派琵琶，“因为要兼顾工作，为了录制二十多首瀛州古调，之前我做了5年准备，希望做非遗保存。但要找文化单位资助项目，非常不易。幸运的是，闵行博物馆最终在录音出碟方面给予了很大支持。我也想找作曲家创作新的瀛州派曲子，这还是需要钱。”

       崇明文化馆馆长黄晓近日称，2016年崇明派琵琶非遗款项还没有拨下来，不知何时能来。

       民间的保护行动遭遇“误会”。

       上海阳刚电子有限公司董事长杨刚在家乡崇明办了阳刚民间音乐馆，他无奈道，“有关部门和个别官员认为我办音乐活动保护民间音乐是抢风头，争他们的项目，甚至有时要搞活动却受到阻碍。其实我就是想用文化回报社会。”

三问：该如铺平传承路径？

未来：提高我们每一个人的文化自觉和担当意识

       业内人士普遍称必须加强宣传。

       王臻建议，瀛州派作品本身地域性较强，篇幅比较小，可以尝试流行化、爵士化，先引发年轻人的兴趣。“比如《彝族舞曲》很少人知道它，但通过流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的传唱，有了知晓度。所以瀛州派也可以尝试器乐化，让大家首先领略它的优美动人之处，自然会有人关心，这是谁作的？”

       杨刚也赞同，“传统文化不仅是静态保护，更需要活态传承，有观点是非遗不能动，但我觉得要吸取精华，必须往前走，这才是真正的保护。”

       业内同样希望借助院校乃至全社会的力量。

       王臻称，“我们的琵琶流派能走下去，其中最关键的就是由教师口传心授，必须有规范的演奏示范。”

       琵琶演奏家、教育家刘德海认为，“要保护流派，首先还是要保护当地的‘植被’，我们音乐从业者就是要‘种草、种地’——培养孩子、青少年，对于他们的美育教学很重要，美育其中也包括非物质文化遗产，所以国家需要把它提到议程中来。”

       杨刚指出，“学校教育中能否稍微教一些工尺谱，我们下一代才可以更深地理解了解民间音乐。”

       当然，瀛州派琵琶的保存需要系统性。黄晓称，像瀛州古调派非遗保护传承应该由国家级统筹、安排计划、落实细则，如今的情况是大家各归各搞。“这不能光靠几家单位来做，应该全社会都动员起来。”

     “从小处近处来看，流派传承关乎我们每一个人的文化自觉和担当意识。”李景侠补充。

                                                               施茗