【文娱现象述评】舞蹈票房“利好”只是一个开始

图说：上海舞蹈学校学生演出《天鹅湖》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　近日，一份题为《市场规模增长10%至3.24亿元，上海成为全国舞蹈中心》的舞蹈年报，在舞迷圈子里频频转发。这一源自某研究中心的舞蹈年报，以数据、图表等形式归总了2016年舞蹈市场概况和发展趋势。“票房收入超过3亿元，增幅10%以上”、“舞蹈演出场次达2049场，增长4.8%”等利好势头让舞迷欢欣鼓舞，而“上海市场票房收入较2015年增长58%，成为全国首位”这一数据亦让人激动。这是否意味着上海舞蹈市场已经日臻蓬勃？对此，上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文在核实剧场数据后直言：“年报中数据和真实情况还是有些出入，单就表格中《杜甫》等剧演出场次就不对，演出票房收入恐怕也待考量。实际上，2016年上海舞蹈虽然有许多突破，但若以此得出‘上海舞蹈市场已经欣欣向荣’的结论还言之过早。”

　　演出市场的繁荣离不开剧目的品质、观众的培养。去年，在张博文带着年轻的团队策划舞蹈中心开幕演出季时，就发现“上海的舞蹈市场有着很大的开掘空间”。在她看来，以上海如今演出市场的成熟度及观众数量，被吸引进舞蹈剧场的还远远不够。“撇开资深舞迷不论，就普通沪上观众，对于舞蹈的认识还只停留在芭蕾舞或是民族舞。可事实上，就世界范围来看，现代舞已成为舞蹈吸收年轻力量的主要阵地。丢失这一阵地是非常可惜的。”

图说：去年举办的第五届上海国际芭蕾舞比赛 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　因而，在本年度新的演出季里，张博文在选择剧目上会聚焦于不同类型、不同风格、形式更多元的现代舞。“我们会挑选些具有戏剧性的现代舞，也会有那种注重技巧诙谐有趣的，或是以很酷炫杂技方式来演绎舞蹈的作品。甚至，我们也不拒绝融合了舞蹈的展览式呈现。”张博文希望通过这些“五花八门”的现代舞，能够延展观众心目中更多舞蹈的可能性，“让他们知道，舞蹈也可以戏剧，也可以滑稽，也可以动静结合，以看展的方式去看。”

　　2016年确实是上海舞蹈大年，停办9年的上海国际芭蕾舞比赛重新启动、上海国际舞蹈中心的建立，以及中国上海国际艺术节中舞蹈板块的加强……都让上海成为了全国乃至世界舞蹈的聚焦。未来，随着上海城市品牌的提升，国际舞蹈中心等优质平台的搭建，越来越多世界一流舞团、舞蹈大师和优质舞蹈作品的输入，也会成为一种趋势。然而，向好的趋势并不意味着胜利的终点。无论是业界前辈舒巧，或是上海芭蕾舞团团长辛丽丽，抑或是上海市舞蹈学院院长陈家年，都不止一次强调，在壮大中国舞蹈的道路上“任重道远”：“优质条件的创造给予我们更多可能，去吸引更多世界级人才，来共同孕育我们自己的人才、创作我们原创的剧目、壮大我们自身的力量。”（新民晚报记者 朱渊）