中国琴童需补上“室内乐”这一课

        图说：林肯中心室内乐团的音乐家在沪演出  新民晚报记者　郭新洋 摄

  大提琴家大卫·芬克兰眉毛一抬，小提琴手亚伦·博伊得便心领神会，同伴们逐一融入……门德尔松《降E大调弦乐八重奏》、理查·施特劳斯弦乐六重奏版《随想曲》及勋伯格首部重要的大型作品《升华之夜》等浪漫主义时期、20世纪现代作品便在乐手们的默契中流泻而出。这个周末，2017MINI音乐节为期三天的演出，为广大乐迷奉上难得的音乐盛宴，乐手之间的微表情和“只用意会，无需言传”的神配合，也让闻风而来的琴童们领略了“室内乐”的魅力。

  或许是困于现有音乐教育观念和训练方法，中国乐手不止一次被诟病“单打独斗技艺卓越，团体作战难有优势”，而这一问题自中国数量激增的琴童身上就可见端倪。去年上海国际小提琴比赛时，担任评委的大提琴家王健就指出：“中国年轻乐手合奏能力普遍薄弱。”而在刚刚组建的首届中华青少年交响乐团，特聘导师们也将“提升合奏能力作为重要击破点”。作为美国顶尖的室内乐团体，林肯中心室内乐协会联合艺术总监吴菡强调：“没有尝试过室内乐的音乐家是不完整的。”

  钢琴家吴菡，是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监。她出生于中国台湾，自小接受中国式音乐教育，在跨出国门以前，鲜少有机会接受重奏的训练，“在台湾或是中国内地，室内乐都不算是流行。”然而，赴美进修的第一天，她就被导师告知“试一试室内乐”，因为“如果没弹过室内乐，就不会有好的音乐感觉，就永远跨不上杰出音乐家的这个台阶。”于是，四重奏、六重奏、八重奏，从来是独自“打怪”的吴菡开始学着“集体作战”，在和同伴的互生互长中她学会了“眼观四路，耳听八方”，也懂得了将自己的琴声融入合奏，灵活地在主配角之间的切换，以及享受在乐章间引领和被引领的感觉。

  同样是中国音乐教育训练出来的小孩，吴菡如今能走上林肯中心，荣获美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”，离不开成长途中“室内乐”的特别训练。面对祖国千千万万匍匐在音乐求学路上的琴童，吴菡的建议是：“赶快去补上‘室内乐’这一课，它将带来的音乐领悟和提升，超乎你想象！”　　 新民晚报记者 朱渊