非遗在身边：不过银针轻舞，竟“绣”得镇馆气场

　　非遗在身边：不过银针轻舞，竟“绣”得镇馆气场

　　朱光 文 贺曙江 图

　　并不为很多人所知，每当电视新闻播出北京人民大会堂各个大厅的镜头时，墙上挂着的那一幅幅“高大上”的巨制并不是什么油画，而是靠一针一线绣出来的工艺品。不过银针轻舞，竟能绣出大气场，靠的可是“海派绒绣”这门技艺。

　　绒绣，原本是欧洲妇人的针线活——据说，连玛丽一世、伊丽莎白女王这样的皇家贵妇都得学着绣几手——只不过在她们手里，绒绣制品的花样图案极为简单，只能当作日用品而已。绒绣于1840年传入上海，历经海派绣娘之手后，则有了女大十八变，不仅颜值越来越高，还愈发显气质。上海绣娘用染色、劈线等手法，让色彩变得丰富起来，据说，仅红色就多达六百余种，无论是表现贵妃醉酒的“沁红色”还是映日荷花的“别样红”均不在话下；用在麻布上打九宫格的办法来等比例放大原稿，让作品不局限于尺幅间，能绣出可吞山河、可纳百川的上百平方米宏伟巨作；此外，还大量引入中国传统刺绣技巧，讲究针脚的疏密、颜色的深浅……当然，“海派绒绣”之所以能拥有镇馆之大气场，与绒线本身的材质也存在一定关系，绒线没有反光，纤维材质赋予其粗犷浑厚的质感。

　　“欲知无限伤春意，尽在停针不语时”——如果说，中国传统刺绣是夹杂着女子春怨的尺幅小品，那么海派绒绣则是含着民间智慧，可以巍峨、可以伟岸，极富立体感的油画。如果说，在欧洲贵妇手里那不过是件小玩意，那么到了海派绣娘这儿，则是“每一针下去，都连着专注的眼神，每一针捻起来，都带着手的温情”的奢侈品……海派绒绣这个“混血儿”，使绒绣品摆脱了仅作为日用品的宿命，成为了极富观赏价值的珍贵工艺品，既作为贺礼献给第一次全国人民政治协商会议开幕，也作为赠送给斯大林七十大寿的贺礼，现已被列入国家级“非遗”项目名录。

　　机器轰鸣声中、键盘敲击声中，还有什么比这份静静中凝结出的美好更珍贵的？