叶小纲：用交响乐演绎创世神话|我与艺术节不得不说的故事

视频来源：中国上海国际艺术节中心

　　第二十届中国上海国际艺术节正在举行，由中国音乐家协会主席叶小纲作曲的神话主题交响音乐会《创世秘符》作为开幕演出广受关注。神话是中华民族的精神力量，探索古老文明的起源，并与中国文明联系，成了叶小纲创作《创世秘符》的初衷。

叶小纲 郭新洋 摄

　　问：叶小纲老师，您之前谈及《创世秘符》时说过，一直想创作这样一部关于中国神话题材的作品，为什么？

　　叶小纲：人从哪里来？我们的励志精神从哪里来？其实在我们祖先的远古文化里有一些答案。我回国这20年来，感觉我们所提及的文化渊源不够多。我认为这不能丢。

　　关于神话这一题材，我在大学时代就有创作的想法了。我大学里第一个作品是《精卫填海》，钢琴小品，非常短。过了40年我才有这个机会，所以我很珍惜。

　　问：您是如何把神话题材转变为音乐符号的？

　　叶小纲：这要靠自己的民族音乐、传统音乐文化的积累。幸好我活了一把岁数，见的东西比较多，能调动我记忆中的一些我认为合适的东西来完成我的想象。比如嫦娥，鲁迅说她是厌恶乌鸦炸酱面，和后羿吵架，所以飞到月球上去了。鲁迅是绍兴人，我想象中的嫦娥也是个南方人，所以我的调是浙江调。当然挑战很大，感谢艺术节给我这么一个探索机会。

　　问：听说为了创作这部作品，您去了秘鲁采风？

　　叶小纲：秘鲁有几十吨重的石头，一块块摞起来，不像是人摞的，这给了我很大震撼，帮助调动了我的想象力。

　　我在想，也许神话中的情景确实存在过，尽管它只是存在于文字中，但是“物证”却活生生地坐在那儿。这种心灵的震撼，激发我了对浩瀚、优秀的中国古典传统文化里的神话的想象。

　　问：您穿过大半个地球去采风，激发想象，回来再创作了中国题材的作品。从另一个角度说，可不可以理解为艺术是无国界的？

　　叶小纲：当然。作品中我用的调是绍兴调或浙江调，它也是无国界的。交响乐语言的成功，它能被其他国家认可，就说明它是无国界的。所以我用交响乐队演奏这部作品就是这个道理。中国现在相当开放，也能让我们用交响乐的语言来创造更多更好的、符合我们想象的东西，并且有机会演到国外。

叶小纲将《中国故事》带到了秘鲁

　　问：这一次上海国际艺术节跟您委约时，您怎样想？

　　叶小纲：该来的总会来的。

　　问：您说该来的总会来的，是指艺术节的委约，还是指您一直想创作的神话作品？

　　叶小纲：都有。就和我写交响乐《鲁迅》一样，我想写40年了，正好鲁迅逝世七十周年的时候，鲁迅文化基金会委约我来写；这次作品的神话题材该来的终于也来了，这是上海市给我的大型委约，我挺高兴。

　　问：您认为一个城市有没有艺术节差别大吗？

　　叶小纲：当然差别很大。艺术节至少给了大家创造性和创新性的机会，让我们不分国籍地聚集在一起，让我们为了人类不可思议的想象力和创造力来赞叹、来为之付出努力。艺术的功能就在于我们能够为人类特别是年轻人，提供、启发他们的想象力。没有艺术节，这个城市很难说是一个文化发达的地方。（赵美整理）