陆元敏X何曦，他们眼里有一个平行世界

　　陆元敏与何曦 都是害羞、内敛而自省的性格，“我与我周旋久，宁作我”。害羞的人对人世万物洞察秋毫心怀感恩，一个人安之若素，在人海中却颇不自在，而摄影师又必须直面世界。于是他们带着好奇的触角，就像隐秘的城市猎人般小心翼翼又快速敏捷，往往一击必中，记录下那一刻的恍惚或奇诡，城市的拥挤或颓散，生活的轻盈或散淡。而当时空转换，过往岁月沉淀成平面的黑白，那些复刻的城市记忆就变得如此遥远而虚空魔幻，似乎穿越蓝色的尘埃直抵内心的理想与梦境。

　　陆元敏作品

　　陆元敏日复一日穿行在上海老城区的大街小巷，貌似单调重复的日常在他的镜头下显得鲜活而带有生活的戏剧性，传递着一种强烈的上海人气质。有时他进入朋友的家中，拍摄他们随意的生活状态，优雅的，安静的，琐碎的，慵懒的样子，他只喜欢在自己的生活圈里行走，拒绝辽阔和宏大，就像海上钢琴师1900 固守着自己的那一条船。艾略特·厄威特说，周遭的世界就是个大博物馆，我们每天都在观看。陆元敏边看边记录了，他的个人记忆渐渐延伸成为整个城市的辽阔记忆。那些司空见惯的场景，直击老上海人的内心深处，也同化着外地人对上海的认知。多少年后，人们想找回老上海的风骨，追寻当年的繁华与衰败，喧嚣与平淡，灯彩与浮尘，陆元敏的照片，带给人们最真实的抚慰，并有一种跨越时空的“超现实感”。

　　展览现场 陆元敏作品

　　何曦同样不擅长表达与交流，但他喜欢旅行，喜欢生活在别处。置身于全然陌生的环境，让他反而有种莫名的安全感。若干年来，他的足迹踏遍全世界，旅行的意义于他就是不停地拍照，以及绘画之外的彻底放空。在路上的何曦喜欢悄悄靠近而不惊扰，他不喜欢长镜头和太安全的距离，而习惯用适合街拍的35 毫米镜头，靠得很近，又不能被发现，也是一种微妙的默契交会。因为感觉和视角独特，普通的物象被他赋予了叙事的力量和非常的意义。

　　何曦作品

　　陆元敏以冷静客观的态度来表现人物场景，把自己的情绪深藏于直觉与思考之中，在一种去技巧的画面里隐藏了全部技巧，还有对于这个城市和生活的热忱。他早年做过电影放映员， 后来 曾 选用 16毫米的电影放映镜头拍摄 一组照片 ，中心点清晰而四边模糊。在管窥状的画面中，似乎充满了人声与歌声，那是他向老电影的致敬。他与生俱来的智慧和敏锐，将熟悉的地方拍出了陌生的感觉，又将陌生的地方拍出了熟悉的感觉。如果说独往独来的何曦喜欢寇德卡，陆元敏则更接近柯特兹，他说看到柯特兹，就像看到自己，因为他的照片平淡到没有什么可说的。评论家基斯马克说得更加精辟：柯特兹的照片简单得像是在骗人。是的，陆元敏也一样，他的照片似乎缺乏奢侈性、过度性和经营性，他从未被耸动的题材吸引，自始至终只对平凡的街头人生情有独钟。他凭着本能拍照，凭着对尘世不倦的好奇心和与生俱来的构图能力，那些画面看似漫不经心，却充满了热烈又平淡的人间烟火，充满了素朴的人性之美。

　　展览现场 何曦作品

　　同样，何曦也是依靠直觉和情绪来拍照。他平时习惯用徕卡，因为简单便捷，适合盲拍，当然成像质量非凡。像寇德卡一样，他始终故我，只拍感觉对的事物。明明同样在路上，他的照片却不与他人同列，熟悉而又陌生。何曦不像陆元敏那样具有鲜明的属地性质，他的影像作品特立独行地像他的绘画，似乎存在于人世之外的任何地方。何曦抽离、放大了那些异化的肉身和精神，为我们展示出一个自娱狂欢或辽阔疏远的天地，又寂寞又温情，又丰富又冷清。观者能从他的图像中思索多方位进入生活的方式，一种开拓的引领，一种安然人世又超脱人世的意义。

　　展厅的夜

　　何曦与陆元敏，既是沉默的思想者，又是安静的游吟诗人，更是世界的洞察者，他们独行于天地之间，因为无所依傍而无所畏惧，便能在光明与黑暗之间自由穿行。他们打开了另一个与现实世界相关联的平行世界，无限延伸，永无边界。（胡建君）

　　布展中

　　洞察者——陆元敏、何曦影像双个展

　　展期：2019年1月13日--2月28日

　　空间：德荷当代艺术中心（上海莫干山路93号）

　　展时：上午十时至下午六时（每周一闭馆）

　　策展人：胡建君

　　学术主持：徐明松

　　出品人：吴笠帆

　　平面设计：孙骥

　　吴笠帆、陆元敏、胡建君、何曦、徐明松于展览开幕现场