十日谈 | 茅善玉：八年历练换来今日绽放

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从最初在报纸上看到敦煌研究院名誉院长樊锦诗的故事，到沪剧《敦煌女儿》即将在第十二届中国艺术节上亮相角逐文华大奖，我们走过了8年的时光。回想这一路，对我、对沪剧人以及上海沪剧院，都是历练。

很多人都问过我，为什么沪剧要做这个题材？我在这部戏里寄托的，是希望沪剧也可以有深厚的文化内涵和艺术高度。沪剧不是只能演家长里短、儿女情长的戏，把这部戏做好了，对我们沪剧演员和观众都是一种新的突破。

2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。会议快结束时，习近平总书记走到每个与会人员面前一一握手。来到我面前时，总书记关切地问我：“沪剧是我们上海老百姓喜闻乐见的剧种，大家特别喜欢。你最近在创作什么戏？”我马上回答：“我们准备做‘敦煌女儿’樊锦诗的戏。”总书记说：“这个很有意思，祝你成功。”这是一次汇报，也是我的一次承诺，既然承诺了就一定要坚持做下去。今年10月15号，《敦煌女儿》将在东方艺术中心作文艺工作座谈会5周年纪念演出，同样的时间，为的就是当初那份承诺。

大漠黄沙是《敦煌女儿》永不磨灭的底色，整个创作期间，我们六度下生活采风，莫高窟是樊锦诗的职业生涯起点，也是上海沪剧院提升剧种高度和人文内涵的新起点。最初，专家给我们提出的意见非常犀利，但我还是坚定了继续做、并且要做好的信念。用沪剧讲好一个故事很重要，但樊锦诗的人生故事并没有太多的戏剧冲突，我们创作的重点到底应该放在叙事还是叙人上？最终我们决定叙人，文艺作品应该是多元化的，看完《敦煌女儿》应该给人不同凡响的感受，并非传统沪剧的家长里短。于是，我就开始请编剧、请导演。

启动创作工作后，我们首先找的是沪剧院自己的青年编剧李颖，她二话没说就答应了，一个人在敦煌生活了20天采风。虽然今天我们的主创团队换了几次血，但最初的底稿是由她开始的，我很感谢她。如今，《敦煌女儿》已经在大大小小的剧场演出了五十多场，修改打磨不计其数。5月底《敦煌女儿》就要在十二艺节正式亮相了，我们沪剧院上上下下劲头十足，每个人都拼尽全力希望呈现最好的面貌。

沪剧虽是上海的地方剧种，但它曾经凭借《红灯记》《沙家浜》等戏在全国产生广泛影响力，引起各剧种争相移植。沪剧要发展，势必要和城市发展一脉相承，与时代同行，求新求变，它才能有旺盛的生命力，才会出现下一部产生全国影响力的佳作。现在政府对传统文化的扶持达到了历史新高度，作为沪剧人，我实在是欣喜若狂，怎能不做点事情、趁着这个好时代拼一拼？(茅善玉)