李宗翰：一颗平常心

在成为中央戏剧学院的毕业生之前，我学过戏曲，也学过舞蹈。学过戏曲和舞蹈的人都知道，今天不练功，明天是不敢上台的。在学戏曲学舞蹈到做演员的整个过程中，老师们都告诉我们：要演戏，先做人。首先要做好艺术的本身，要有自己的德行，才有脸去面对观众。舞蹈学院、戏曲学院、戏剧学院都一样，观众就是我们的衣食父母，要有艺德，艺是艺术的艺，德是德行的德。

从艺20多年，目睹了演艺界的发展和壮大，开心的是，有越来越多的人关注艺术，热爱艺术；遗憾的是，也有越来越多我看不懂的“艺”和读不懂的“术”。

第一次来上海拍戏，我跟上影厂的老演员们在一起，感受到那种认真和其乐融融的创作氛围。我想着，我可能跟他们一样以后也会过这样的日子，从年轻演到中年，直到年老，演好每个年龄段可以演的戏，不停地创作。

但是突然有一天，市场变了，变成了一个流量时代，我曾经目睹一位老演员跟一个饭圈的男演员对词，那男演员一直在打游戏，把老演员气哭了。当然，谁是这些流量明星的幕后推手，又是谁制造了饭圈文化，大家都是知道的，这种现象持续了很长一段时间。我希望，今天这些所谓的流量明星能和我们一起，重新审视文艺工作者应有的风貌。

以前我常常和朋友说，演员是我的职业，就像医生、教师和程序员一样。我的职业恰好是个演员，大家都是在努力做好自己的工作。作为演员，应该通过“表演”把生活的真善美假恶丑进行诠释，以影视作品的形式展现给大众。大众首先欣赏的是作品本身，其次是演员赋予角色的意义，幸运的话，最后这些角色会成为一代人的文化印记。可是近几年来，流量至上、饭圈文化、天价片酬……我似乎感受到演艺界正逐渐被这些层出不穷的新词儿腐蚀，并沾满了铜臭。不知从什么时候开始，文艺界不叫文艺界，而是被称为“娱乐圈”， “娱乐”这个词，听起来就挺娱乐的。

说到这儿，我想到尼尔·波茨曼在《娱乐至死》 一书中说：“娱乐至死的可怕之处不在于娱乐本身， 而在于人们日渐失去对社会事务进行严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。”很显然， 文化环境对于历史进程的影响，说是至关重要也不为过。

因此，我们应该时刻警醒并牢记 “我是谁、为了谁、依靠谁”， 创作出更多贴近生活的作品，拒绝“博眼球经济”的爽剧。我很感恩自己在最好的时代从事文艺工作， 因为有发达的媒介传播形式和大众的支持，艺术作品可以被更多的人看到，创作的空间也更加广阔。也正因如此，作为公众人物，更要重视自身的社会责任，传递正能量，追求健康向上的文化品位。希望每一个已进入和即将进入这个行业的同仁， 能始终保持清醒的头脑和一颗平常心， 把职业重点放到自己的作品和艺德上，用作品说话，以艺德示人。

记得谢晋导演创作的电影《舞台姐妹》 里有一句著名的台词：“认认真真演戏， 清清白白做人”。这是越剧名家袁雪芬老师的一生写照，应该是我们文艺工作者的座右铭。（李宗翰）