每一场都不可复制！沈伟用舞蹈在天圆地方中“融”出“艺术大观”

新民晚报上海时刻出品

　　圆形“半透明”的穹顶引入最自然的天光，傍晚的蓝由浅至深，舞者在方形的围栏下延展着身体，探索肌肉、骨骼、经络所能创造的力与美的极限……这是昨晚记者探班正在创作中的浸入式艺术现场《融》看到的一幕。舞蹈、视觉跨界艺术家沈伟的理念，人的身体当能成为天地的媒介，接受和传递自然的能量。

图说：正在创作中的浸入式艺术现场《融》 受访人供图 下同

　　6月11日，《融》将在上海艺术地标西岸穹顶艺术中心首演。沈伟将牵手《舞蹈风暴》的明星舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的共37位舞者，共同呈现一场舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等相结合的浸入式艺术现场。

　　于观众而言，最不可错过的是“变化中的建筑和变化中的舞蹈共生长”的奇景。西岸穹顶艺术中心这栋本将于明年年底封顶的建筑，现暂用膜封顶，沈伟“以变应变”，用舞蹈来阐释“融”之真意。

　　若你从穹顶最高处俯瞰下来，《融》的现场呈现外圆内方。这里原先是一个荒草丛生的废弃空间。“我们根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，让《融》坐落其中。”沈伟说。按照他的设计，观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。三十多位舞者各自起舞，数百位观众鱼贯而入、穿行其间。

图说：正在创作中的浸入式艺术现场《融》

　　10场展演，每一场都不可复制。从内容到形式，《融》都很抽象，沈伟说：“无所谓看不看得懂。至少，我保证它好看、好听、好玩。”疫情阻隔了人与人的距离，也让沈伟重新开始思考。他躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。《融》堪称《分与合》的升级版，呈现的风格则是沈伟早在上世纪90年代就开始探讨的主题：跨界与多媒体。“落地上海是比较合适的，上海的观众对未来的艺术和新兴的现象有一种饱满的好奇心。”

　　沈伟此次合作的团队，很多是凭借《舞蹈风暴》破圈的明星舞者，比如杨丽萍《春之祭》中朱凤伟，又如舞剧《东坡海南》里的苏海陆和王念慈。昨日，排练现场几乎没有一个舞者是“停”下来的，无论是调整灯光、音响、幕围升降时间，他们每一个都在抓紧每一分钟练习。有人说：“参加过沈伟的‘魔鬼训练’，我突然不会跳舞了。但冲过了这个不破不立的关卡，又通常会有明显进益。”

图说：正在创作中的浸入式艺术现场《融》

　　“从音乐响起到上颜料，你们统共有14分钟，不要早也不要晚。”“幕围落下后，5秒后音乐再起。”“外面幕布拉紧，一丝光也不要漏。”就局外人看，沈伟真是个难得的温柔、儒雅、不发脾气的导演，但与他合作过的人都知道，他严肃、严谨、要求也奇高。虽然舞者们的功底都很扎实，但沈伟仍担忧“舞者的训练方式和风格不一样，时间太短，要他们相‘融’不易，且这部作品必须吃透个中真意才能真正地表达出动作的质感”。

　　浸入式艺术现场《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办。该项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。（新民晚报记者 朱渊）