《繁花》落尽，一场荒凉的旅行

“看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代。可是谁又能摆脱，人世间的悲哀。花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是颠，何苦要上青天，不如温柔同眠。”写《新鸳鸯蝴蝶梦》的黄安，大概没有想到，有一日他的这首歌会“切”准一群命运飘零的上海人，给予他们“繁花落尽”后的安慰。纵使人生是一场荒凉的旅行，人走不留痕，可触手却依旧有“来过”的余温。

近日，改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说的舞台剧《繁花》（第一季）正在上海美琪大戏院热演。这部曾获得华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项的作品，将于本月29日完成第一季的封箱演出。紧随其后，已完成剧本创作的《繁花》（第二季）将于今年底上演。

图说：《繁花》剧照 官方图（下同）

“不响”的繁花“炸”出一地感伤

“不响”在沪语中是“不吭声”的意思，这是上海语境下“说话留三分”的习惯，是“看破不说破”的处世哲学，更多是无法置身事外又难辨个清清楚楚的无奈，临了只能“不响”。表面上的“不响”，却不能真的视若无睹，于是那些“欲言又止”统统被埋进心里，一不留神便“炸”出一地感伤。

《繁花》小说中拥有一千五百六十多处“不响”，若将“不响”以沉默处理搬上舞台，实为大忌。如何处理这种舞台沉默？如何将演员的心境“停”在舞台上，导演马俊丰选择“把技术层面的问题放到美学层面去解决”。当美学的气氛被营造出来，戏剧成为一个有机统一的一体，“就像吹一个大泡泡，在这个泡泡中轻轻地去做一些变化和摇摆”。

图说：《繁花》剧照

于是舞台上出现了一个大大的转盘，它是一个“圆”也是命运年轮的投射，日复一日、年复一年，阿宝、沪生、小毛、姝华、李李……那些在时代浮尘中来来去去的人们，无一例外走在这旋转不停的圆盘上，他们看似不停地前行，回头看看兜兜转转仍在原地，充斥着无奈、荒凉、寂寞的回响。

他们身后，幕布上长长的铁路，拉长了回忆的时间轴与城市生长的记忆线，那是离开故土的不舍以及不知归期的迷茫，很多有情人的命运就此错开，诚如姝华写给沪生的那封“不必再回”的信：“年纪越长，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人生就是一场荒凉的旅行。”

图说：《繁花》剧照

全沪语对白听见家的记忆

不同年龄的上海人看《繁花》的感受是不同的，但无一例外，都会被剧中亲切而久违的乡音所感动。听到过最真切的表白，是一个上海阿姨走出剧场时对小姊妹的感慨：“格则戏看上去好像撒阿么刚，实际上戏倒还蛮足额，关键气氛好！不过，哪怕撒阿么刚，听三个多钟头上海闲话，阿是开心额。”

为真实呈现上海生活的质感，也为更好地用沪语表演，剧组的演员基本上都是土生土长的上海人。只有李李的“身份”特殊，不需要会上海话的，但她为了呈现一个已在上海浸润多年的餐厅女老板的形象，也学了一些上海话，在表演中体现出与上海人的熟络感。导演马俊丰说，“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”

图说：《繁花》剧照

《繁花》之所以能“落”到观众心里，贴近上海格调的“氛围感”是关键。主基调是一种生活化的散漫，少见传统里的高潮，而是每当情绪被吊起，无论欢喜或忧愁、惆怅或感伤都会在触点时戛然而止，徒留一声叹息。像“汪小姐”那样“心急火燎”的是罕见，多数都是“阿宝”式的“声东击西”或是沪生般的“欲语还休”，他们“以自嘲回避剖露真心”，看似“粘滞疙瘩”的温吞水个性实则是不愿直面的“自我保护”。

记忆流也勾起中老年观众的往昔记忆。作品从场景、道具、服化等全方位展现两个时间维度：上世纪60-70年代，与上世纪90年代两个时代的巨大区别；上世纪90年代改革开放，上海人走在潮流尖端，以汪小姐爆炸头的扮相为代表，服装造型上参照上世纪90年代最时髦与外放的方式去设计，表达那个时代的五光十色。

尽管演员都是“沪籍”，但主创包括马俊丰在内大多却并非土生土长上海人，他们在这座城市生活良久，带着移民眼光和当代视角来展现《繁花》中的上海怀旧感。

早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著小说35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。9月份进入创排阶段。预计今年下半年演出。（新民晚报记者 朱渊）