戏曲要靠电影来拯救吗？从沪剧电影《挑山女人》的突破谈起……

近来颇有一批戏曲精品被拍摄成电影，沪剧《挑山女人》问世6年后，其电影版昨天首映。该片导演汪灝谈及一个非常值得探讨的问题，“常有人来问我，你觉得戏曲可以被电影拯救吗？我非常反对这种提问的假设：为什么戏曲与电影就是对立的呢？”顺着这样的前提，“电影诞生之初还是要靠戏曲支撑呢——中国的第一部电影是戏曲电影《定军山》。”

图说：中国的第一部电影——戏曲电影《定军山》 资料图

近二十年来，戏曲与影像结缘的出发点，大多是为了保留名家演唱视频的“抢救工程”，此举为戏曲传承做出巨大贡献，善莫大焉。但是，如果考虑到戏曲在大众传播上，如何“跃”上大银幕，那么如何用电影语汇来呈现舞台艺术的美，就是一个值得探索、思索的课题。简言之，戏曲重写意、听唱腔、看表演，只有一个舞台空间——观众早就对故事了然于胸，纯粹是欣赏艺术呈现；而电影纯写实、重叙事，肯定需要多重时空——缺乏现场艺术的魅力，就必须靠叙事、节奏等抓住观众。汪灏以电影语言重新解构了《挑山女人》的故事，是对当下戏曲电影拍摄手法的最大突破。

图说：电影《挑山女人》剧照 官方图

角色与原型同时出现

汪美红是沪剧《挑山女人》的原型；华雯是宝山沪剧团团长，在沪剧《挑山女人》中扮演女主人公“王美英”。按舞台手法，她俩永远不可能出现在同一舞台上。但是在电影里，汪美红与王美英（华雯饰）同时出现了。该片以华雯为了扮演好王美英这个角色而做准备、下生活为贯穿主线，串联起了她在沪剧舞台上的表演、在日常生活中对该剧的思索。乃至最后，她俩在山路上对望后，一起坐进了一个小亭子……最终，汪美红成为沪剧《挑山女人》观众群里的亮点，在观众的掌声中收尾。

沪剧，被装在当下生活的叙事框架中，有了多重功能。首先，符合了影像叙事的规律，把观众带入华雯的创作视角，看到了故事的推进。其次，回答了舞台艺术无法解决的观众后续的好奇——为何挑山女人这么苦呢？是当地生活环境太差了吗？原来，现实生活中的汪美红，已经不再挑山，坐在山上的小亭子里经营一个小卖部了。那她当初一定要挑山吗？新加的叙事框架也提供了让观众对社会、对人性的思索空间，比舞台上沪剧、越剧等传统戏曲中常见的“苦情戏”多了反思的层次，升华了原作的意义和价值。

图说：电影《挑山女人》剧照 官方图

长镜头凸显赋子板

长镜头是电影术语，指的是以一个镜头拍摄数分钟以上，一般电影镜头的切换是以秒计算。赋子板是沪剧术语，指的是起码连缀四五十句以上的“不调而歌”——调子起伏不大甚至无伴奏，但是节奏紧凑，或酣畅淋漓倾吐人物情感，或情感充沛表达观点，层层推进。这是沪剧表演艺术上的华彩，如何融入以秒计算镜头的电影中又不违和呢？

临近剧终，华雯扮演的王美英在舞台前演唱赋子板，她身后有工人在装台。在六七分钟的赋子板演唱过程中，先浓缩了需要几个小时的装台过程。随后，镜头逐渐往后拉，看到陆续进场的观众。待她把连绵心事、跌宕人生整段唱完，赢得满堂彩，观众席里站起一位女性——她就是汪美红。就此，华雯视角、王美英的故事以及现实生活中的汪美红，三个人物三线融合，观众情感也会堆积至此迸发。最终，在悠扬、绵长的安徽当地山歌中，全片收尾，带着淡淡的忧思……

图说：电影《挑山女人》剧照 官方图

在中国戏曲电影史上，京剧、越剧电影相对多一些，沪剧电影此前唯有一部《罗汉钱》，几乎都是以舞台为唯一表现空间，各个角度展现戏曲艺术的唯美。现实题材，让《挑山女人》更有机会嵌入现代视角、电影语言。电影《挑山女人》的突破性探索，也向大家提出了一个个严肃的问题——我们应该如何拍好戏曲电影？如何让传统文化活起来？拍电影不失为弘扬戏曲的一种方式，但戏曲要靠电影来拯救之观点，难免有失偏颇了。（新民晚报记者 朱光）

图说：沪剧电影《罗汉钱》 资料图

马上评｜求精出新

曾有人表示，戏曲不会有大前途，因为它与当下生活没有太大的关联。按此逻辑，古典音乐、歌剧等也不会有前途，因为西方音乐发展到20世纪时就诞生了爵士乐、流行乐，歌剧到了20世纪发展成了轻歌剧、音乐剧。但是，爵士乐、流行乐、轻歌剧、音乐剧的诞生，覆盖了古典音乐和歌剧了吗？并没有。

首先，只是一代人有一代人天然的爱。古典音乐在西方的观众，有点像是戏曲在中国——白发观众居多。其次，各艺术门类在不同地域的受欢迎情况不同。古典音乐在中国，观众基本覆盖全年龄。无论是古典音乐、歌剧还是戏曲，只要是经典精品，必然有观众。

但是问题来了，古典音乐、歌剧衍生出了新的、符合时代发展的艺术门类。甚而，因为索尼公司的老总去了美国大都会歌剧院任老总，所以开辟了“歌剧电影”这一新门类。乃至，歌剧界兴起席卷全球的流行跨界风，例如前晚在沪上一票难求的“美声男伶”演唱会。以至于，上海其实也有一个“力量之声”几乎是“美声男伶”的翻版……

戏曲，需要在传承到位、确保精品品质的同时，适当生发出一些与时代发展同步的新探索——正如上海戏曲中心总裁谷好好谈及的定位：“我们既有尚长荣老师这样的经典传承，也有王珮瑜这样勇于探索新形式的年轻一代……”（朱光）