谁还愿意执迷30年做版画，“笨拙又麻烦”的海派版画后继有谁？

图说：上海著名版画艺术家卢治平先生　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　上海著名版画艺术家卢治平先生用版画语言，在几十年里，把个瓶子拆解出千变万化，他喜欢灰色调，创作出的瓶子们给人一种安宁、和平的感觉，接近中国水墨，灰灰然，淡淡然，三十年如一日地投身版画创作，与“瓶”反复纠缠，以至于“瓶”几乎成了其标志性的视觉符号，被评论家称为“卢制瓶”。

　　“坐领风物——卢治平作品研究展”前天起在上海刘海粟美术馆向公众开放。

图说：参观者细细品味大师杰作　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　30年执迷版画痴迷画瓶子

　　展览精选了卢治平从上世纪90年代中期至今创作的60余件精品，展览分为“坐领风物”系列、“润物无声”系列、“灰色的五言与七律”系列、“瓶非瓶”系列以及部分偶得错版、废片作品、铜版，考古笔记作品等，创作时间跨度25年，全面展示了卢治平在版画创作方面的执着探索和成就。

　　在他所有以“瓶”为题材的版画作品中，几乎从来没有一个完整的瓶子。因为他说他从没有想过要画一个真实的可以触摸的瓶子，都是借题发挥。卢治平还将自己的版画作品印上了普通椅子和版画机器，瞬间，立体的装置就成了另类的版画载体，艺术爱好者眼前一亮。

图说：黑色白色与灰色之二，平版，53×47，2007　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　卢治平在版画艺术耕耘30多年，在版画这一种类的美术领域拥有很高的声望。在他看来，这是他的选择。为何执迷于这个版画，他有自己的想法。他认为，艺术是大得不着边际的世界，艺术家只能在特定时间内，倾力面对范围有限的命题。“令人眼花缭乱的新命题，考验着艺术家的眼光、决心和定力。艺术人生有边界，精力有限选择也就有限。样样拿得起、玩得开的天才毕竟少数，我还不如选个适合的也感兴趣的命题。我选择了有点笨拙，也比较麻烦的版画。”

图说：瓶非瓶之五，丝网，93×70CM，2008　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　版画要跨界合作让观众看到新鲜

　　上海美术家协会主席郑辛遥认为，在版画的变革过程中，卢治平展示了新作品，像欣赏雕塑和装置一样，让观众从不同的角度来观看。在版画人才的培养上，卢治平版画工作室的培训让中学小学的美术老师们受益，他做了一件功德无量的事情。

图说：坐领风物-观石篇-望川，丝网，68×47，2018　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　当谈及版画教育现在有没有碰到瓶颈？卢治平点头，他说困难瓶颈‍‍一直存在。上海版画的中间力量是断档的，版画专业机构教育缺失，高等学府的实践积淀不够，学员‍‍几乎都是业余创作，不像国画油画形成系统培训。为了美展，版画需要艺术家耗费更多时间，而‍‍艺术学生们缺少时间。

图说：坐领风物-观石篇-守阴，丝网，68×47，2018　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　去年，卢治平和《繁花》作者小说家金宇澄合作创作了版画插图，又和当代画家孙良联手，都是振兴版画的努力。“上海是现代版画的发祥地，我想‍‍努力改变现状，这是‍‍画家的责任。版画要打破藩篱，文学和版画，音乐和版画，设计和版画，生活和版画……包括争取其他门类艺术家跨界合作，让更多资源走进来，让观众看到新鲜的版画内容。”

图说：坐领风物-观石篇-仰止，丝网，68×47，2018　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　卢治平相当赞同意大利评论家伊万·夸罗尼对版画的评价，他将外国同行对这一古老手艺的称赞，写在了自己展览序言的第一段：“版画是联结当代版画艺术家的纽带，是对不愿向时尚谄媚的古老艺术的精神延续。有必要更新这一艺术技法和形式，使其敏感地适合当代。这一艺术形式从未停止过对当代艺术语言做出贡献，这是一种个人的、独特的、悬浮在过去与未来的艺术探索——它反映了现代迫切的尝试，而却不否认传统形式的价值。”

　　（新民晚报记者 乐梦融）