为何越来越多的地方戏开始青睐小剧场？在这个展演中，院团给出答案

　　昨晚的长江剧场高朋满座，业内人士和文艺爱好者从全国各地涌来，一睹小剧场评剧《染》与小剧场婺剧《无名》的风采。两部各自剧种的小剧场开山之作，开启了中国小剧场戏曲展演的一周狂欢。

　　他们为何选择小剧场？又为何当下来到上海参演？除了海纳百川的城市魅力、恰逢其时的创作时机，更多的是越来越多的院团从不知小剧场为何物，到开始感受其喷薄而出的无限生机。

图说：小剧场评剧《染》 官方图

小剧场化正逢其时

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　　《染》的编剧冯静有近20年创作经验，她其实很早就想做一部小剧场戏曲作品，但苦于乐队编制一直无法调配到适合小剧场演奏的规模。剧本、导演风格、舞美，每一样都需要与乐队严丝合缝地配合，《染》的诞生，意味着这个课题终于有了她满意的解法。

　　剧中全女班的设计，让上海观众意外看到了评剧里的女小生与女老生。《染》还打破了传统的叙事结构，以多维度叙事重新钩织线索。舞台上，一块梯形白布随着剧情的深入逐渐染上了五彩斑斓的色彩，人物的内心有了具象化的显现。无调性现代音乐的加入，及六重奏室内乐的形式与布景相辅相成。冯静介绍：“我们的颜料染出的颜色每一场都不同，像极了人生的不可控。”做出这样的作品，需要一定的成熟度，既是技术上的成熟，也是阅历上的成熟。

图说：小剧场评剧《染》 官方图

打破局限另辟蹊径

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　　对受地域限制较强的义乌婺剧保护传承中心来说，小剧场戏曲让他们走得更深、更远。在浙江，婺剧颇受百姓欢迎，鼎盛时期有一百多个婺剧团，哪怕是现在，负责人王菲菲也可以报出一连串的婺剧团。

　　若是为了生计，义乌婺剧保护传承中心在省内承接的演出已经忙不过来了，但若是只顾现有的订单，格局未免小了。外出巡演传统大戏，动辄一百多人的体量团里很难承受，小剧场戏曲成了他们做品牌、立招牌另辟的一条蹊径。王菲菲坦言：“以往外地观众很难看到我们小剧种，《无名》丰富了婺剧创作的维度，不仅有利于院团外出走动，它的当代性也让年轻观众更容易去接受。”

图说：小剧场婺剧《无名》

　　这次，团里的大部队留在义乌排练大戏《义乌高华》，26人的小分队宛如文艺轻骑兵一般抽出2天时间来沪演出。得益于长三角发达的铁路网络，大家昨天抵达上海，下午走台，演出完睡一晚，今天就可以回义乌，继续跟上大部队的进度。

戏曲人才结缘展演

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　　《无名》的创作背后，还有一段与小剧场戏曲展演有关，不得不说的趣闻。2年前，在它还叫上海小剧场戏曲节的时候，青年编剧俞思含写的越剧《僧繇》是2018年小戏节首场演出。观众席里有一位慕名而来的青年导演戎兆琪，他正为自己的毕业大戏寻找合适的编剧。

　　在朋友的牵线下，俞思含和戎兆琪在长江剧场附近的星巴克见了第一面。乖乖女编剧遇到留着胡子的艺术范儿导演，满脑子只觉得不对路子，“当时我们坐在室外，天气太冷了，我也不敢问为什么我们要坐在外面。”俞思含回忆道。

图说：小剧场婺剧《无名》

　　最初俞思含只想赶紧拒绝这个邀约，没想到听完戎兆琪的故事大纲，她一下子来劲了，春秋时期三百死士奉命自刎里蕴含的英雄主义深深吸引了她。思路和脑洞一起大开，寒风吹在脸上也不觉得冷了，俞思含的创作之路一路开绿灯，最终落地成昨晚首演的首部小剧场婺剧《无名》。

　　刚从中国戏曲学院毕业两年的俞思含，已有3部作品入选中国小剧场戏曲展演，她见证着小戏节升级为国字号，小戏节也在见证着像她一般的青年人才的成长。俞思含坦言，青年编剧写大戏的机会有限，小剧场相对更利于制作，“这里是我们很重视的一个孵化平台，展演后的研讨会都给我们很多有益的建议。尤其是上海的戏曲市场这么好，演员和我们主创都希望来上海接受检验。”（新民晚报记者 赵玥）

马上评｜小剧场和大剧场

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　　小剧场和大剧场有什么区别？顾名思义，小剧场空间小，容纳观众人数也就三四百人，甚至一两百人，演员和观众的距离也更近。小剧场戏剧最主要的特征还是实验性、先锋性。在大剧场难以实现的超前理念、天马行空的创意，都可以在小剧场进行尝试。

　　小剧场戏剧在上海已有30多年的历史，不过大都以话剧为主。上海小剧场戏曲节虽然只举办了6年，但升级为“国”字头的戏剧展演。剧团争相带着原创新作来上海，申报剧目、展演剧目一年比一年多。今年共收到申报剧目68部，其中展演剧目59部、委约剧目9部，而展演剧目仅12出。入围展演的难度越来越大，这也印证了上海小剧场戏曲节的魅力。

　　小剧场戏剧的出路是什么？大部分因作品特性，适合一直在小剧场上演，但也不排除另一种可能：进一步修改、打磨后成为精品、爆款，成为在大剧场上演的作品。廖一梅编剧、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》自1999年诞生以来，由小剧场而大剧场，在全国各地巡演，常演不衰，甚至还登上了国家大剧院的舞台，已成为当代戏剧的经典。

　　无论是小剧场还是大剧场，舞台同样海阔天空。（邵宁）