邵宁：以诗化现实主义揭示深刻人性——俄罗斯话剧《静静的顿河》观后

图说：话剧《静静的顿河》剧照 官方图

　　不久前沪上戏剧界一件盛事，当属在文化广场上演的俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的话剧《静静的顿河》。8个小时的演出时长，原以为能够撑下来便是奇迹，事实上首演深夜两点半结束时，许多人依然沉浸在戏剧情境中不能自拔。这种被强大的艺术震撼力而击倒的感觉，一个人一生中能体会到的次数并不多。

　　《静静的顿河》是一部真正的话剧。

　　与时下多媒体运用得让人眼花缭乱的中国舞台相比，俄罗斯导演格里高利·科兹洛夫打造的舞台依然朴实而传统。高高的黄褐色的土墙，错落的木栅栏，结实的木门、窗棂，中间之字形的木栈道，散发着稻草清香的床铺……尽管是“一景到底”，但土墙可以移动，营造出小屋、酒馆、教堂、军营等不同的场景。最让人惊叹的是，舞台上竟然出现了一条“顿河”，姑娘们在河边漂洗衣服、洗澡，村民们在河里钓鱼，小伙子藏在水里和心爱的女人捉迷藏，水花四溅……

　　“哥萨克啊哥萨克，顿河边的哥萨克……”当这段民歌响起，把所有人带到了那个顿河边上哥萨克草原的小村庄。

　　简约而隽永的舞美，在导演手中打造出了变幻莫测的场景。无论是集体收割还是战争场面，月下情人的幽会还是热闹的家庭生活，都在同一个舞台场景中展开。有一场戏令人印象深刻，即将嫁给格里高利·梅列霍夫的娜塔莉亚和女友们在河边玩耍，沉浸在对爱情憧憬之中。五位裹着白单、戴着花环的姑娘围坐在她身侧，往她头上撒花瓣，唱着歌为她祝福，这时，整个舞台变成了河边上茂密的森林，梦幻般绿色笼罩在身披白衣的姑娘们身上，使她们如同林中仙女一般美丽。姑娘们抖开白单，为娜塔莉亚完成了婚纱换装。这一场戏美得如同油画，其中弥漫的诗意，令人心醉。

图说：话剧《静静的顿河》剧照 官方图

　　听不懂俄语，不大了解那段历史，字幕缺乏韵味，上海的观众其实是被演员的表演征服的。台上的几十位演员都是导演科兹洛夫的学生，有的还没有毕业。他们和肖洛霍夫笔下的人物有着100年的距离，唯一相同的地方，或许就是蓬勃的青春气息和掩不住的激情。他们在舞台上奔跑、跳跃，谈情、说爱，喝酒、打架，排着队跳舞，乘马车飞奔，甚至洗澡、生孩子……每一个动作都充满爆发力，肢体语言让人炫目。一群90后活脱脱变成了彪悍、硬核、充满野性的哥萨克草原骑兵。值得一提的是，人物的语言忠实于原著，也带有当地接近于乌克兰语的方言，对话中夹杂着粗俗的字眼，浓浓“土味”，也是民间语言的生动、风趣。

　　剧中的每一个人物都个性鲜明。无论是主人公格里高利，还是阿克西妮娅，抑或或其他哥萨克村的村民，都不是“高大完美”的形象，他们敢爱敢恨，热情奔放，却有着很多弱点，充满矛盾，甚至也有不加掩饰的恶。如序幕中格里高利的奶奶，一个土耳其女人，尽管即将临盆，还是被迷信的村民摔死了。这种对真实人性的描摹，也是《静静的顿河》成为经典的重要原因。而年轻的演员则让这些人物再次活在了21世纪当下的舞台上。

　　舞台上，假定性原则被科兹洛夫运用得炉火纯青，而细节的真实成为关键。舞台上不止一次有村民们在小酒馆的场面，他们唱歌、跳舞、闲聊八卦……有一个小细节，村民们在聊天时吃着瓜子。俄罗斯人也爱吃瓜子，别看他们个子大，但吃的瓜子特别小。演员用手指尖小心地拈起小小的瓜子放入口中，细节极为真实。

图说：话剧《静静的顿河》剧照 官方图

　　在最后一幕，一切都因战争而遭到毁灭，鲜活的人儿一个一个死去，热闹的村庄变得死寂，和前两幕的田园风光形成了巨大的反差。当格里高利一个人孤零零地站在舞台上，把枪扔到顿河里，高喊：“我的双手是用来劳动的，不是用来杀人的！”那种令人窒息的悲剧感，冲击着每个观众的心。

　　鲜明强烈的主体表现性，对现实生活的真实描摹，对人性的深刻揭示，构成了这部戏诗化现实主义的美学特征。

　　如果要说有什么不足的话，那就是这部戏在深度的挖掘上还显不够。肖洛霍夫140万字的原著分为四部，前后历时14年，反映的是第一次世界大战、俄国十月革命、前苏联国内战争背景下普通人的命运，因此被称为哥萨克人的史诗。“哥萨克的土地是哥萨克的马蹄踏出，光荣的土地上播种的是哥萨克的头颅。”肖洛霍夫写在卷首这句话的气魄，似乎没有被充分表现出来。

　　在此前的宣传中，《静静的顿河》也是一部“史诗级”话剧。不过，前两幕表现的基本上都是人物的感情纠葛、男欢女爱，历史背景也极少交代，一部宏大史诗剧变成了“言情剧”。如此“爱情至上”的处理虽然能吸引现代观众，但却缺少了思辨的色彩。对战争的反思、对人性的剖析，以及人物思想和心理的变化，如果在上半部有所铺垫，效果会更好。（邵宁）