新民艺评｜明智的转型——评小剧场黄梅戏《薛郎归》

图说：黄梅戏《薛郎归》 网络图

安庆市黄梅戏艺术剧院带来的小剧场黄梅戏《薛郎归》，是升格为中国（上海）小剧场戏曲展演的上海第五届小剧场戏曲节的压台戏之一。

《薛郎归》脱胎于传统京剧《红鬃烈马》，由女作家屈瞾洁编剧，是继《玉天仙》之后，安庆黄梅剧院推出的第二部小剧场黄梅戏。这又是一出为封建时代妇女鸣不平的“旧中有新，新中有根”的好戏，再度尝试用现代眼光把王宝钏苦守寒窑18年的传统故事说给现代人听。总策划余青峰称，《薛郎归》是一出“贫困戏曲”，以‘小制作、大情怀、正能量’为出发点，尝试走一条黄梅戏走向现代的新路。

这种尝试无疑是值得肯定的。“贫困戏剧”是上世纪60年代波兰导演格洛托夫斯基创造的。1959年，他就任奥波尔的“十三排剧院”的经理和导演。在不少西方国家里，13是一个犯忌的数字，但格氏却以为剧院命名。可见其反常规态度之坚决。“十三排剧院”只有84.5平方米的演出厅，三、四十个座位。格氏认为，戏剧的要素唯演员与观众，其他都是可有可无的。他创立的新戏剧，名曰“贫困戏剧”，也称“质朴戏剧”，表现了一种状似“简单”的复杂性。他的著作《迈向质朴戏剧》成为不少欧美国家的戏剧教科书。

《薛郎归》貌似“贫困戏曲”。但是，内涵并不贫困。舞台是简单的，然而表演却是精美的；形象是质朴的，内涵却是深遽丰厚的；经过“精雕细琢”，做到了演唱“浅而能深，近而能远”。《薛郎归》一共五个演员，加一位鼓师，整个舞台还原了古戏曲的场面，六面白纸做的高低错落的墙（寓意人生乃是纸一张），是台上主要布景，著名黄梅戏表演艺术家黄新德再次放下身段，充当检场人，穿一领灰色长衫，手持一把折扇，不时插科打诨，唱念点穴。薛平贵归来时，玳瓒公主手捧“凤冠霞帔”上场，只是一张写了四个字的纸，检场人打开折扇，上书“没钱做道具”，点明了质朴戏剧的特征。“贫困戏曲”与小剧场戏曲在突出演员的表演上，有某种共通之处。观众不到百人，演员与观众面对面、心对心的交流，唱腔、表情、眼神、身段、水袖、台步都要更讲究、更精致才行。

《薛郎归》的呈现简约而精益求精。郑玉兰饰演王宝钏，夏圆圆演丫鬟，主仆二人，都是国家一级演员。“枯守”一折大段演唱，郑玉兰把对薛平贵的思念、等待的心声外化，边唱边舞，唱得声情并茂。最后一场王宝钏拿起父亲给她的一把金剪刀，唱了一段 “十八剪”，剪去了十八年的一切：“第一剪，剪掉这天真烂漫；第二剪，剪掉这飘彩翩翩；第三剪，剪掉这女儿梦幻；第四剪，剪掉这情思绵绵；第五剪，剪掉这苦苦思念；第六剪，剪掉这痴心一片……十八剪，十八剪啊，剪掉了，青灯孤盏，夜夜无眠，肝肠寸断，度日如年。” 字字句句，如泣如诉，悲怨交加，催人泪下，长达80句的黄梅戏唱腔，也让观众获得极大的审美满足。全剧在检场人百感交集的吟诵中结束：“王宝钏嫁给薛郎十八天，薛郎离开；王宝钏苦守寒窑十八年，薛郎归来。大登殿后十八天，王宝钏郁郁而终……”引发了人们的深思。

戏的结尾突破了观众熟悉的大团圆的常规。纸糊的六个墙面被扯裂，碎纸片纷飞，似一场花葬。王宝钏梦醒之时，却是梦碎之时。《薛郎归》的外壳是传统的，但思想却是现代的。编剧用当代女性的视角重新审视传统的王宝钏与薛平贵的故事，把现代的思想观念融入到古代故事中去，做到了“守正创新”，“旧不泥古，新不离本”。

安庆市黄梅戏艺术剧院连续两年选择走小剧场之路，是一次“明智的转型”。《薛郎归》还有一个好处，即不完全等同于上世纪80年代的质朴戏剧。它的舞台是有精巧构思的，白纸糊的墙面，背后有不少人物剪影的戏，相当出彩。台上的人物、服饰化妆还是讲究的，主演个个靓丽，唱做念舞一丝不苟，鼓乐丝竹简洁精准。但是，它又的确是一出低成本的小剧场戏剧，整个演出团队只有10人，所有的服装道具仅装6箱，每人拎个箱子，就可以出去巡演。余青峰等有识见的艺术家做“贫困戏曲”，目的是为了让戏曲不再贫困，在表达戏曲本身艺术性与赢得观众欢迎之间寻找到了结合点。它不仅丰富了剧目储备，且为青年演员提供了锻炼和施展才华的平台。《玉天仙》和《薛郎归》都在韩国国际小剧场戏剧节获得最佳大奖，并巡演了数十场，好评如潮。我们高兴地看到：活得下、演得了、站得久、走得出，传得远，这是戏曲的一条新的生存发展之道。（戴平）