新民艺评｜一个演员的声音

图说：话剧《曾经如是》 官方图

近期在上剧场看话剧《曾经如是》，整整五个半小时，命运、时空、人与自然，以魔幻与现实的方式交织成一个生命幻境的旅程，一览人类的成功与失败，辉煌与愚行。

地震、911轰炸、雪崩；云南山区、纽约下东区，印度的高地……剧中的人仿佛经历了三生三世，从居住地的迁移到接受自然灾害的毁灭。虽然没有艺术表达上的极致，但我们每个人，何尝不是承受“此一时，彼一时”的人生之未能完满。一次离婚，改变了人生轨迹；一个亲人的离去，结束了一段美好的时光。

刚才还是云南高山上的少数民族；转眼，下一幕是美国下东区开小店的中国移民。变幻沧桑，是这个世纪留给人们的特殊礼物。震撼的是剧中，每一次的天灾人祸之后，一个个鲜明生动的人的消失。最后，只留下最坚强的孤独的个体。

人扮演的“时间”的抽象符号、“偶然”的抽象符号、各式的行人、商人、成功者与失败者、停留者与寻找者、歌者与通灵者呈圆圈不住地在舞台上一圈一圈地走着，走得人发昏。

明白无论是大概念还是小概念，编导都要设计成人生是一个旅程的命题。“在这复杂而深远的旅程中，关怀我们地球的脆弱命运以及人世间一切的‘快乐与痛苦，希望与绝望，拥有与失去，生命与死亡……’”

只有一女一男两个人，是充满定力的。在脑子里总能看到一个美丽的净土，用一生的努力带领人们试图去找净土的多吉。此角色由歌星张杰来扮演很合适，他在此剧中的演唱声音空灵悠远，歌声纯净优美。从形象到歌声到角色寓意，都具有童话般的色彩与魅力。

雪莲与她的面馆，是贯穿全剧始终的灵魂。妈妈留下来的手工面面店，青稞打造，酸菜腌制，辣椒配，蒜蓉浇。雪莲的店享受过幸福，却更多地见证与承受了不幸。青梅竹马的丈夫阿福跟着别的女人离开了故乡。女儿如意死于地震。地震中捡得又亲手养大的养女如意，死于911……雪莲在用所有的积蓄买得的纽约布鲁克林的面店里，用视力微弱的眼睛看着曾经受她照顾的“使者”，说着她人生的最后一个心愿：“想见阿福一面。我们未曾办过离婚。”

郝蕾的声音又脆又亮，每一个字的吐字既清晰又圆润，看着毫不费力，但那种声音，却能穿透到整个观众席，把一种美种入你的心间，让你为之震动。

是为舞台而生的声音。

郝蕾正是雪莲的扮演者。简单的装束，姣美的脸容，好听的声音。她的同乡们的生离死别都在她的小店里发生。而她的小店，也永远是他们，包括一切失意者不幸者的温暖港湾。

人称郝蕾是中国最被低估的女演员，喜欢她、喜欢她的声音是自电视连续剧《情满四合院》而起。剧中她所饰的秦淮茹也是一个善良温柔、失去丈夫的单身女性。毕业于上海戏剧学院的郝蕾主演过话剧《恋爱的犀牛》。能演唱她所演的电影与话剧中的主题歌。

声音，一个演员的声音是什么呢？它当然是一种天赋，那是老天爷赏饭吃。声音是塑造形象的重要手段。台词的节奏，话语中的情感，声音必然体现演员的特有修养。李默然、焦晃、陈道明、王志文、张嘉译都是音色特好、台词特好的演员。欣赏他们的台词，也是观看他们所演的影视剧的一大吸引力。古典题材的作品，更考演员的文化功力。读破句，或者句子说得无气势不连绵，人物的存在感马上要打折扣。而那些靠别人配音、靠导演给镜头的演员不是真正的演员。

看电视连续剧，演员发声时的嘴形，与所说的话明显不一致，虽然台词仍是那个演员说的，但艺术效果明显会打折扣。

话剧对于磨练演员的表演整体感、塑造角色的能力必定能起很大的作用。年轻时演过话剧的江珊最近在话剧《德龄与慈禧》中演慈禧。她很享受演舞台戏剧。青春过后，人生经历与职业规划都可以表达为舞台上的台词。声音的生命力之长要超过花容月貌的时间长度。演员的职业可以是终身的。

台下一拨年轻的女观众面对谢幕的张杰猛烈拍手，待张杰走进幕后，还在喊：“张杰晚安！”剧中特别多的插曲，演员唱来富有舞台的美感。

张涵予，醇厚低沉的嗓音特别有魅力，他迷恋配音，高中时就尝试过。之后正式当过配音演员，为《指环王》《特洛伊》等大片配过音。再看他主演的《中国机长》《湄公河行动》，身手不凡的大英雄，连声音里都透示着不怒自威的气概，越镇静越显气场。台词越少，越令人期待。

好的歌唱演员打开音域要练声。对于影视演员来说，美的声音也是可以训练的。物理上的，与文化修养上的，哪一个更难呢？

“同志们，永别了！我想念你们。”孙道临在《永不消逝的电波》里所说的最后那句话，那个动人的声音，穿过剧情，掠过岁月，永远地印刻在我们的心里。

李侠就是孙道临。如原型附身，只有德高望重的人才能与英雄一致。

郝蕾与雪莲是一致的，如同她与秦淮茹一致一样。外柔内刚，善良坚强。“给你来碗面吧？”——对着落魄孤独、奄奄一息的丈夫，雪莲说。她圆润温柔的声音几十年来没变过。而她的丈夫阿福变成了一个嗓子沙哑、发不出声音的重病病人，他曾是有名的歌手。

声音是什么呢？声音是不是也是一个人的命运？（南妮）