新民艺评｜书写不是书法

书法与书写，一字之差，差之千里。前者，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式；后者，是一种人类行动能力。最近，有一场“书写展”，展览者洪卫不是书法家，他是位设计师，曾获得过海内外200余项设计类奖项，包括“世界最美的书”，还创立了自己的家具品牌。值得一提的是，他曾凭借一款“呢喃宋”正文字体博得日本字体设计协会的专业认可。此次展出的，包括其“书法”49件、海报27件、篆刻19件。虽然展览名称题为“书写”刻意与“书法”拉开一字的差距，但从洪卫所采用的书写的工具——毛笔，承载的题材——宣纸，装裱的方式等等，无不暗示明示着书法展览的意图。

图说：展览现场 主办方供图

但是如果一定要称其为“书法”，笔者却仍存疑：这些歪歪扭扭的笔画，站不稳的字形，铺天盖地的布局，不以文采见长的内容，与我们学习的书法有着天壤之别。有人将洪卫的作品解释为“汉字的图像化”，但洪卫表示自己的作品“不是设计，而是书法作品”。

书法，从字面上解释即为书写的法度，即书法是书写的一种法则和规律，一定要按照这种规范规矩去写字，才能称之为书法，若没有规矩没有法则，就不成书也没有法。

一切艺术形式的创新，都应该有强大的基本功、良好的艺术素养和优秀的审美能力做支撑。以书法艺术来说，如果没有真正过硬的传统书法根基，那么这种所谓的书法创新也就变成了变体的书写，无论以怎样的现代艺术语汇加以诠释，还是套用“毕加索的天真理论”，其实就是“行为艺术”而已。而类似这种“行为艺术”让人生疑是为了掩饰没有练好书法“童子功”的虚弱，以及渴望向书法传统艺术靠拢的迫切。

唐代怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外。明末书坛的放浪笔墨，更是狂放不羁……书法的现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。

用毛笔宣纸做书写工具的时代已然过去，在如今文人们最普及的书写工具换成了电脑的时代，手书已属难得，书法更成为了一门专修的艺术，于是，我们对于“书法家”更生了几分敬意。但无论书法艺术的攀登之途如何艰深寂寞，传承古风可以如何多元化，书法与书写的一字之间，隔着努力和尊重的鸿沟。（朱玺安）