新民艺评｜一腔赤诚之心 讴歌百年征程 ——评大型原创交响曲《百年颂》

　　国庆长假前，上海爱乐乐团由驻团指挥张亮执棒，在上海交响乐团音乐厅首次正式公演了驻团作曲家龚天鹏为庆祝中国共产党成立100周年而创作的大型交响曲《百年颂》。作品采用了纯器乐的表现形式和古典交响曲四乐章结构，深情讴歌了中国共产党领导各族人民，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的光辉历程。演出时，这部交响曲以鲜明的主题、宏大的叙事、浓烈的情感，让现场听众深受感染。

　　交响曲《百年颂》音乐紧扣主题，脉络发展清晰。第一乐章中，小提琴独奏的“初心”主题从深沉的音乐中脱颖而出，寓意中国共产党在中华民族遭受深重灾难时应运而生；场外传来的隐隐号角声，充满蓬勃的力量和生机，生动诠释着中国共产党承担起“为人民谋幸福，为民族谋复兴”的使命，开启了前赴后继、奋斗不息的伟大征程。从峥嵘岁月的革命年代，乐曲逐渐发展到新中国成立后人们把青春献给祖国的建设时期，融合了民间音乐素材的第二乐章热情明朗，具有舞曲性质的音乐会快板，再现各族人民在党的领导下建设幸福家园的美好时光。《百年颂》的第三乐章把视角逐渐转向当代，深情的旋律抒发了对祖国山河的热爱，对美好未来的展望，独奏、重奏、协奏与大合奏的交互轮替，以大抒情的旋律风格表达中国共产党领导改革开放取得巨大成就的豪迈心情和对祖国、对人民的深切眷恋，“初心”主题得到不断升华。第四乐章以磅礴的行板转为雄壮的快板，抒发百年大党的梦想与追求、情怀与担当，咏颂党团结带领人民实现中华民族伟大复兴中国梦的坚强自信，此时，“初心”主题得到充分展现，以各声部的交汇将乐曲推向振奋人心的高潮。

　　今年29岁的青年驻团作曲家龚天鹏胸怀一腔深情和热情，从四年前就开始酝酿和构思《百年颂》的创作。在领导、专家的支持指导下，在听取各界人士的意见和建议的过程中，他先后进行八次修改打磨，此次首演的是这部作品的第九稿。从音乐专业的角度审视，《百年颂》发挥了纯器乐交响曲擅长表达的宏大叙事特性，在抒写具有民族情怀的主旋律同时，也因交响乐语汇的国际性，在乐曲中传递了中国人民愿与世界人民同舟共济、守望相助的赤诚信念。从小生长在革命军人家庭、青少年时期又赴国外深造、回国后致力于文艺繁荣发展的龚天鹏，深知交响乐作品要实现社会价值，必须坚持“以人民为中心”的创作导向，因此，他在创作中始终把握着作品的聆赏性、艺术性和思想性的统一。其中，由他精心打造的“初心”主题，具有强烈的歌唱性和和鲜明的画面感，在交响曲中通过不断变奏和升华反复出现，产生了牵引听众思绪、增强乐曲感染力的效果。

　　同时，他也努力追求着古典交响曲内在发展逻辑与织体语汇、中国传统音乐、当代音乐听众审美兴趣的完美结合。作曲家充分挖掘民族民间音乐的音高与节奏素材，通过现当代的创作技法对其重组，以庞大恢弘的交响乐为载体，既保留了其在横向上具有中国传统音乐意味的旋律，又拓宽了其在纵向上的音响效果，使其成为一部真正意义上具有中国特色、中国风格、中国气派的交响颂歌。与此同时，作为一部器乐交响曲，作曲家不仅在宏观的大结构上紧扣主题脉络，更关注到围观的音乐主题微变、分化和新材料的衍生，在乐句的抛接、配器的组织上进行了精心地设计，让听众在聆听一部交响乐时如同观赏一幅山河长卷，充满沉浸感更保持着时刻的新鲜感。在古典交响曲的载体上，作品更巧妙地融入了舞曲、流行乐、氛围音乐等现当代风格元素，体现出祖国在社会主义现代化建设的伟大征程上不断焕发出的蓬勃朝气。和声设计也借鉴了包括古典、浪漫、爵士的多种风格。在“初心”主题的牵引与贯穿之下，整部作品的四个乐章之间相互呼应，相互支持，以叙事化的音乐语言带动情感地抒发。主题材料的呈示、发展和一次一次地再现，象征着共产党人永恒不变的“初心”和“使命”永远照耀着、指引着每一位革命者、建设者和奋斗者。作为一位青年作曲家的作品，作者能够以敢于探索尝试的一腔赤诚之心，来抒写讴歌中国共产党百年征程如此宏大主题的民族交响乐作品，并已经收获来自社会各方和国内外人士的正面评价，也增强了文艺工作者力促作品品质更上一层楼的信心。

　　党中央对文艺工作和文艺工作者寄予厚望。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中就指出，“希望文艺战线和广大文艺工作者不辜负时代召唤、不辜负人民期待，创造出更好更多的文艺精品，为推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献。”建设社会主义文化强国，需要更多像《百年颂》一样融合西方艺术语汇和中国文化思想讲述中国人民在中国共产党领导下砥砺奋进故事的作品，也需要更多像龚天鹏一样拥有赤诚心怀、又在艺术上敢于创新、敢于探索、敢于奉献的青年艺术家。如此，我们才能坚实地在文化强国的建设之路上前行。（浪昕 作者系上海音乐学院音乐学系教师）