音乐厅外墙会跳舞 民乐团唢呐能摇滚 从“海上生民乐”看上海城市软实力

墙体灯光秀

　　一架里拉琴，矗立在上海音乐厅西墙面前，“静待”驻演项目“海上生民乐”墙体秀的开场——它是司艺术的古希腊缪斯女神手持之物，在西方发展为竖琴，在中国发展为箜篌。在敦煌壁画里就能看到的箜篌，连日来也成为“音乐现场《海上生民乐》”演出的主角之一……在墙体秀和演出间隙，多媒体民乐主题展《何似在人间》也营造出贯通古今乃至令人荡气回肠的竹林、鼓阵等场景。墙体秀、音乐现场与主题展，三位一体的驻演项目“海上生民乐”，正让上海音乐厅、上海演艺界乃至上海城区熠熠生辉——这不是一台简单的文艺演出……

建筑可阅读，还能跳舞

　　创意设计制作墙体秀的是幻维数码。幻维数码总经理唐昊透露，8分钟左右的内容，从建筑可阅读的角度切入上海音乐厅这幢本身就具有90多年历史的老建筑，进而拓展到上海演艺发展史。上海音乐厅建于1930年，当时名为金城大戏院，因而开篇之际，会有“金城大戏院”的英文以及红色帷幕投射在墙体上。随后，赵丹、周璇等黑白老电影片段跟进——当时的大戏院既是演出场所，也放映电影，同时暗示了上海向来是文化繁荣之城。“梅兰芳”三个大字接着“亮相”，杨贵妃这一角色的标志性凤冠、折扇，成为主题意象，在墙面上跃动——上海今天依然是“戏码头”，“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季正在举行。

炫目的视觉效果

　　音乐厅本身故事也多。10年前，它整体向东南方平移了66.46米，创造了奇迹，也彰显了上海对文化、历史、建筑的呵护之情。因而墙体秀展现了建筑的透视、墙面的跃动、建筑的勾勒等与音乐节奏同步的画面。还有5把蜚声世界、价值不菲，曾经登上上海音乐厅舞台的小提琴名琴“跃上”了墙体秀，包括1776年制造的Gagliano……配乐则是维瓦尔迪的《四季》——对于琴童数量极多的上海，这首曲目属于相当“流行”。最终，海洋球从楼顶倾泻而下，仿佛扑面而来，体现的是令孩子也能雀跃的幸福感、获得感

文旅能融合，贯通中西

　　音乐现场《海上生民乐》脱胎于第18届中国上海国际艺术节开幕演出，但演出节目由上海民乐团重新编排，且被幻维数码赋予了以古典主义建筑的穹顶为轮廓的“笼罩式”多媒体景象——故而要看多媒体影像，二楼位置最佳。

　　最令人耳目一新的是中国民乐的现代化表达——在这里东西文化交融，古今时空打通。开场，就是在流动的太空星尘“包裹”中，三位身着素白的演奏员登场，吹奏起有着数千年历史的笛、箫，仿佛宇宙洞开。民乐团团长罗小慈，始终致力于寻求中国民族乐器在历史与当今的回响，以及在舞台上的创新表达。唢呐首席胡晨韵领衔的《穿越》，让全场热力四射。诞生于波斯，经丝绸之路流传到中国乃至日本、韩国的唢呐，以及亚美尼亚管带来的深沉，在电吉他、合成器的摇滚节奏里，创造出既未来又古朴、既传统又时尚的舞台质感。不少孩子看完后表示要去学吹唢呐，胡晨韵感叹，“此前，我还没怎么遇到过自己主动想学唢呐的孩子。”

《海上生民乐》演出照

　　能让孩子也来看，也是上海音乐厅总经理方靓的想法：“我们始终考虑如何让艺术分享给更多人。”因而，音乐厅如今从上午10时开到晚上10时，白天可以去看“何似在人间”民乐主题展。一进门，就看到中式屋檐下的四把古琴，弹拨琴弦，能看到音浪在面前纱幕上绘出的画面。转弯，与左右两墙的鼓面不期而遇，上面写着“敲敲我吧”——果然，击鼓声也能让大屏幕上“飞”出一个个字，代表着中华民族的优秀品格：“勇”“勤”等。“我们要把舞台放大。”方靓说，“借用技术的力量把艺术与建筑空间紧密结合，让全年龄段的观众都喜欢。”全年龄段都喜欢的项目，就是文旅融合的基础。

城市软实力，带来活力

　　整体策划这样“三位一体”文旅项目的是大剧院艺术中心——他们拥有上海大剧院、上海音乐厅等剧场，上海民乐团、上海芭蕾舞团等院团。大剧院艺术中心总裁张颂华，原先在电视台工作，结合艺术中心的资源，因而产生了这次深度融合。张颂华透露，去年底开始，就开始围绕“建设演艺新场景、文旅新场域、产业新链条”的三大业态而酝酿“海上生民乐”这三个板块了。上海音乐厅面临的是——去年10月修葺一新后重新开业的新时代亮点在哪里？上海民乐团是华语地区最具有影响力的国乐团，但他们没有固定演出场地，此前，一台节目在一个剧场的演出不会超过5场。幻维数码擅长高科技影像和特效制作，他们的实力位于全国前列。于是，三方既各司其职，又彼此融合，创造出这么一台似魔似幻、仿佛在人间又仿佛在宇宙的文旅新产品。

演出全景

　　目前，墙体秀一票难求，不少人看完墙体秀后就直接买票进剧场看《海上生民乐》，间隙时间里要么去看《何似在人间》主题展，要么在音乐厅这幢有着18世纪欧洲音乐厅古典主义风格的建筑里抓拍留影。还有不少来自长三角的观众赶来，也带动了旅游，是真正的文旅融合。工作日晚票房已经超过六七成，周末票房达到八九成……（新民晚报记者 朱光）