新民艺评｜繁花复繁花 上海故事之未完待续

话剧《繁花》第二季近日在美琪大戏院热演中，还请来了老戏骨潘虹加盟，在第一季风靡无两的成就加持，第二季的票房自然也是“老好”。上海作为一个媲美纽约、巴黎、伦敦的国际大都会，关于本地题材，尚有多角度的影视创作，各时代阶段皆而有之，但戏剧作品始终较匮乏。尤其在滑稽戏一度式微，乃至沪语语境萎缩的当下，舞台上演绎的上海往事还多停留在上世纪二三十年代，《繁花》一出算是填补了空白。

图说：潘虹出演《繁花》第二季 官方图

小说《繁花》以3个出身不同的主角阿宝、沪生和小毛为主线，一个接一个的没有要点、没有冲突的故事，相关联的三代几十个人物，无轨电车流水账一样的生活，絮絮叨叨地就铺陈了清明上河图一般的上海市井画卷和大时代的变迁。

据说第一季演出完毕，不少观众决定回家重新把书看完。第一季的主线围绕了阿宝、沪生和小毛的离合，从3人于上世纪60年代的相识相知始，到70年代的因故拗断，再至90年代的重逢终。用导演马俊丰的话来说，尽管三个年代的片段切换，但总体仍是一个环形结构，人物关系相对集中，彼此的故事串联进展。

第一季谢幕时的音乐用了原作结尾用的《新鸳鸯蝴蝶梦》：“昨日像那东流水，离我远去不可留……”正应和了这一季的主题，人生知己无二三，不如意事常八九。上世纪从60年代至90年代，甚至和当下的时代，平行又延伸交错，台上人和台下人又见昨天又见今天……小人物在大时代中的无力感甚深，人心与世事的无常，一桩桩一件件岂是别人的人生，别人的城，分明是所有人自己念叨过的想象过的，甚至经历过亲见过的海上繁花。

在这个戏剧结构中似乎能瞥见波兰剧场大师克里斯蒂安·陆帕的影子，时空的红框标注，只是为了更深层次地探得精神上的转变与成长。舞美上不说是借鉴，但亦有明显的致敬的含意。

第二季甫一开场就在舞美上有了发展和变化，据导演表述，初衷是要强化原作独有的审美情趣“层层叠叠嘈嘈切切”。简化了的钢窗、纱窗、磨砂玻璃和霓虹灯影与多重并叙的移动时空互相照应。如果说第一季尚有固化的学院派风格，那第二季则更回归到原作的挥洒自由。

第二季着重于上世纪70年代和90年代，环形转化成线形，更加碎片化的表现方式。70年代的压抑无奈、苦痛挣扎与90年代的喧哗世俗、觥筹交错形成了强烈的反差比。原作刻意隐去了对于80年代这一转型期的生活描述，回避了60、70年代建立起来观念瓦解的过程，而这一缺场，使前后两个年代的比对更加鲜明突出。

阿宝、沪生和小毛各自经历的人与事，包括陶陶、小琴等十几个角色轮番过场，生生死死，其间女人的争取、男人的不响却也有着许多与预期相悖的结果。轨道的推行使得时空的切换更加速度，“流动的盛宴之过客匆匆”正是第二季的主旨。情也好爱也罢，场面话真心事，一时一地而已，来来往往，物是人非，最终留下来走不了的，就只有这个城……阿宝、沪生和小毛在全剧中都似毫无交集，只有隐约的线索牵绊，一直到最后，殊途同归，3个人生的际遇再次交汇，重逢于第二季终。

本季的开场没有关场灯，陶陶和阿宝一通绯闻八卦，这一段非戏之戏像极现实生活中的讲闲话听热闹，这一楔子暗示了本季的故事都更琐碎细致、娓娓道来。至于上半场结束前出场的潘虹扮演的黎老师，虽仅20分钟的亮相，却是一个承上启下的关键人物，可以看作是一个来自于上世纪60年代的，联结了过去记忆的城市线索。她在她的记忆里，曾作为一个少女，体验了对爱的实践和奋不顾身。短暂的幸福感维系了她30年的生命力，但同时，因为命运的重大变故，她也在绝望、无助中，煎熬了30年。她是一个处在与“当下”隔绝的时空里的人物，与时代两相抛弃，但竟无比坚韧地守望了岁月。这可以看作是上海市民精神的另一重表现，仿佛油画的底色不可或缺。

这一季的谢幕歌果然不再是《新鸳鸯蝴蝶梦》，而换作了《潇洒走一回》：“天地悠悠过客匆匆……我拿青春赌明天，留一半清醒留一半醉……”浩瀚的细碎的世事，引发了人们情感深处的涟漪，就如同3个小时看了很多部的《甜蜜蜜》，又仿佛一刻看尽万家灯火，家家日常的闲话、家务以及生意经和难念的经，让人在庞杂的市井细节中，寻找到共鸣。与回不去的和将要再来的上海故事，再会！（卜翌）