听苏秀讲讲是如何译制出《虎口脱险》，和那一部部佳作名片的……

视频：苏秀和晚报读者打招呼 孙佳音摄 徐易飞制作

图说：苏秀给新民晚报读者题字

　　“这个勋章，真的不是给我个人的。”著名配音艺术家、译制导演苏秀于上月被授予“法国文化艺术骑士勋章”——这是法国政府授予文学艺术界的最高荣誉。本月，92岁的苏秀在家接受了本报的独家专访，一落座她急忙说，“虽然荣誉是给我个人，但如果没有翻译，没有演员们共同来完成那些作品，我个人什么也干不了。我真的只是一个代表而已。”

　　不过，这个满头银发的“代表”，很愿意跟我们讲讲是如何译制出《虎口脱险》和那一部部佳作名片的。

图说：苏秀导演 资料图

“导演”

 　　“在我们第一次看《虎口脱险》工作片的时候，我就在心中暗暗祈盼，最好能把这部电影的译制导演交给我。后来老厂长陈叙一真的把这个片子交给了我，真是非常非常开心。”连用了两个“非常”，苏秀的嘴角甚至洋溢起浅浅的满足，仿佛时光又回到了从前。苏秀说，她接触过很多反法西斯电影，但从未看到过用闹剧来表现这一人类劫难的，“我一向喜爱喜剧，我认为喜剧的表演，不是去胳肢人，而是情节和情绪的反应与正常情况的错位，《虎口脱险》正是以大写意的手法嘲笑了法西斯的愚蠢。”讲到这里，苏秀正色道，“译制导演，也是导演。”而苏秀最敬爱的陈叙一（代表作《简·爱》等）总是反复强调译制导演的基本功就是理解原片，“要搞清楚原片的编剧、导演想通过他的电影表达什么，又是通过如何的方式表达的。”

图说：《虎口脱险》 资料图

　　大概没有人会像他们那样看电影，“真是把电影掰开揉碎了地在看”。为了最终让中文台词与原片的演员表演贴切，让人感觉就是外国演员自己在说中国话，译制导演会把影片剪成二三百小段，接成循环，反复地看，“老陈要求我们像分析一篇文章一样去分析影片的起承转合，怎样开的头，怎样结的尾，哪儿是大段落，哪儿是小段落，哪儿是高潮，哪儿是转折……”就这样，对台词、镜头、色彩、音乐反复、细致地观摩，才能慢慢走进故事、走近人物，理解原片导演的表达和意图。 

图说：特伟和陈叙一 资料图

　　苏秀说，理解原片是个无限的天地，“你理解得越细致，越具体，你配出来的影片就越生动。生动和深刻也是没有边际的，包括了历史地理，风土人情，你有多少知识、读过多少书，都不会嫌多。”于是，闲来她便会读翻译小说，以便熟悉各国的风土人情、各种人等的思维方式。苏秀远远地一指，一架子“工具书”整齐地码放着。

图说：苏秀在工作中 资料图

原味

　　为了更好地“忠实原片”，当时译制片厂规定每部影片录音之前，导演要对全组讲戏，“讲戏也就是检验你对戏理解的深浅。讲戏必须结合生产需要，不能讲空话。”苏秀补充举了一个老厂长讲戏的例子，“比如陈叙一讲到《恶梦》中的黑人女大学生，她生活在北方的加利福尼亚州，那是个殖民城市，不太可能有种族歧视。她能在假期和白人女同学一起驾车出游，也说明她从未因自己的肤色受到过歧视。所以，她对南方的黑人表现出的逆来顺受，觉得完全不能理解。这些表明影片作者认为，美国的种族歧视，只是在南方。”原来，译制导演的案头工作远不止翻译、对口型和配音；原来，上译厂的译制片曾经就是这样成为了一代中国观众了解世界的窗口。苏秀恳切地说，在中国改革开放之初，正是大量引进的外国电影，使我们看到不同国家、不同社会、看到一个个不同的侧面、不同的人生缩影，“不管影片作者所表达的思想和我们的观念有多么的不同，我们都无权去改变它，因为那才能让我们看到外国社会的真实情况并了解当地人民的思想。”

图说：《恶梦》 资料图

　　具体到配音本身，“原汁原味”也是上译人共同的追求。演员们为了吃透原片演员是如何诠释人物的，少说也会看十来遍（自己有戏的主要场次）。“为了《虎口脱险》中指挥乐队排练那场亮相戏，我要求说，这个人物是急脾气，想到哪儿是哪儿，说话要脱口而出。为此，我不知道尚华念过多少遍台词，也不知道他在放映间排练过多少次，我只知道，那几天他的高血压升到了190，他还坚决不许我向领导汇报，说‘我好不容易抓到人物的感觉了，一休息，感觉就跑了’。”

图说：（左起）于鼎、赵慎之、尚华，两位男士都是《虎口脱险》的主要配音演员 资料图

求精

　　说到用功，苏秀说有一个人可能比尚华更加刻苦。“我们准备戏，一般大概六七分，然后进棚，排练时候再抓一点即兴的东西。但是他从进棚开始，台词就一个字也不会错。不管是等待开会还是等着看电影，只要有点空闲，他都会看剧本、念台词。”这个几十年如一日努力、自律的人叫童自荣。

图说：阿兰·德龙（左二）来沪时，特别称赞童自荣（右二）的配音还原了“佐罗” ，左一为《虎口脱险》《佐罗》的翻译徐志仁 资料图

　　其实那些年，这般追求完美的工作态度，始终萦绕在上海电影译制厂厂区和每一个人的心头。“比如，厂里要搞《悲惨世界》了，要是没看过原著，你都不好意思说。其实，不仅要看《悲惨世界》，还得把《九三年》也读完。”比如，一屋子翻译、演员、导演，可以为了琢磨一句台词如何翻译才对得住口型，又符合人物性格和语境，反反复复推敲，讨论得热烈了时常忘了吃午饭。

图说：80年代，上译厂合影 资料图

　　停顿了一会儿，苏秀说道：“又快要9月了。1950年9月7日，我穿着列宁装，踏进了上海电影制片厂翻译组的大门，成了新中国第一代配音演员，就像是穿上了一双红舞鞋，不停地跳，再也停不下来了。”（新民晚报首席记者 孙佳音 ）

记者手记：“文武双全”  

图说：苏秀接受采访当天 新民晚报首席记者 孙佳音 摄

　　苏秀告诉我说，正式授勋那天她打算穿一身格子旗袍。“虽然我在东北长大、念书，但到了上海后真没有一点不适应，无论是食物还是空气。”苏秀最喜欢的颜色是绿色，采访那天她和女儿穿的都是绿色上衣，她的书《我的配音生涯》的封面也选了绿色，“其实很年轻时候，就喜欢绿色。我穿墨绿色显得雅致，恩，像江南女子。”说这话时，92岁的老太自己也笑了，在阳光下，笑得温婉好看。

图说：苏秀《我的配音生涯》 官方图

　　不过跟一般文雅的“女同志”不一样，苏秀从来都是爱体育的。上世纪五十年代她还入选过区乒乓球队。她乐呵呵地给我展示一册本子。原以为会是她打球时候的飒爽英姿，却不料是她多年来收看体育比赛和新闻的“札记”。一页又一页，满满当当。有中国女排每一届队员的名单；有全运会篮球决赛双方球员的出场名单；有汤姆斯杯尤伯杯中国队每一场比赛的阵容和比分；有乒乓球亚洲锦标赛男女团体决赛的分析……自然还有她喜爱的足球。今夏俄罗斯世界杯，苏秀受邀为本报“伏尔加之波·名人堂”撰写了收官之作，在决出冠军的当晚，她交出了《看球真的不能只看输赢》，见报后专业球迷和普通读者都竖起了大拇指。

图说：苏秀的体育笔记 新民晚报首席记者 孙佳音 摄

　　“我当时就说，终于有人让我这个体育迷写比赛了。”听说文章受到肯定，苏秀露出了孩子般的满足，“你知道吗，那篇小文章其实我花了六七个小时，如果不是截稿时间太紧，我还得再改几遍。”这般认真，这般对完美的苛求，又让人想起那一代上译人和他们的作品。（孙佳音）

图说：苏秀为新民晚报撰写的《看球真的不能只看输赢》

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　　苏秀，1926年出生于长春，1931年迁居哈尔滨，1947年来上海，1950年起先后任上海电影制片厂翻译片组、上海电影译制厂配音演员和译制导演。1984年退休后在上海电视台和上海电影资料馆任译制导演。现居上海。

　　配音代表作有《尼罗河上的惨案》《秋天奏鸣曲》《孤星血泪》《红与黑》《第四十一》《为黛西小姐开车》等。

　　译制导演代表作有《阴谋与爱情》《虎口脱险》《少林寺》《远山的呼唤》《天鹅湖》《冰海沉船》《飞越疯人院》《啊，野麦岭》《姿三四郎》等。