林栋甫：像画家那样画，而不是一个演员在画画

　　 到今年年初，林栋甫的画室搬到虹桥路上已经三年多了，在这个原是仓库的房间里，刻意挑高了的层高显然要比通常的办公室高出一倍，正好能容他把那些巨幅的乐手画像悬在眼前，每日与他们无言相对；把那些画在旧门板上的作品倚在墙边，时时可以抽出，走近了端详一番，走远些再瞅瞅效果。在这里，他裹着沾满了颜料的围裙，终日被爵士乐围绕，不停地作画，一天七八个小时不停歇，一直画到被饥饿的感觉唤醒。“像一个画家那样画，而不是一个演员在画画。”

图说：林栋甫在画室里 受访者供图

对于知识的渴望

　　 画画，是林栋甫少年就一直想做的事。天赋之外，他相信有些东西可以自学，一本国外出版的《素描基础》，就是他少年时候自学绘画的教材，捧读不已。他又从中医学院借来一个人骨模型，揣摩，研究，以掌握素描人物画时的比例。但是那时候，刚刚迈入工作队伍的林栋甫已成为房屋修理队里的一员，无处拜师学艺，也没有机遇进入专业的美术学习机构，“为什么我要做一个画家就那么困难？”好在林栋甫爱读书，常常做读书笔记，因为思索书里读到过的那些闪光的智慧而整夜睡不着，他才没有被环境所吞没。

　　 18岁那年，母亲给了他18块钱，让他自己去买一双皮鞋，可是没想到，这18块钱，被林栋甫全部用来买了书。那叠厚厚的书能抱回来，对少年也是个考验，林栋甫个高，手伸得直直的捧着书，最上边用下巴颏抵着，幸好售书的人给他捆上了，否则到半路，非散架不可。“一双皮鞋对我来说不重要，我读书时的内心那么敞亮，一点没有虚荣。”对于知识的渴望，对于文化艺术的虔诚，是五零后那代人特有的浪漫，到了上世纪八十年代，他们身上的光彩便慢慢显现了。

图说：林栋甫正在创作 受访者供图

引路人的出现

　　 幸运的是，林栋甫渐渐地遇到了很多生命中非常重要的引路人：上海电影译制片厂著名配音艺术家苏秀、配音大师邱岳峰、北京广播学院教授齐越、上海戏剧学院的老院长苏堃、意大利国宝级画家马塔奥·马萨戈朗代（Matteo Massagrande）……这些导师都严以律己，林栋甫也不敢懈怠自己的人生。

　　 “老师们家里的孩子都有好几个，邱岳峰先生有四个孩子，他们都以缝纫机为写字桌，把机头收进去就好。等孩子们睡着了，自己再半夜起来准备剧本。当年，物质是匮乏的，但他们对自己所爱的艺术从不患得患失。我从老一辈艺术家身上所感受到的，就是对于艺术的虔诚，对艺术的虔诚也是对于生命的忠诚，这点比什么都重要。”

　　 林栋甫敬佩的绘画老师马塔奥曾对他说，一个真正的画家应该忠实于自己的内心，绝不该去迎合和献媚。林栋甫有一幅画的色调让这位老师嗅出了一丝商业气息，他就严肃地告诉林栋甫：“如果你这样画，就不应该再自称是我的学生了。”

图说：林栋甫正在创作 受访者供图

所画之人都是熟悉的人

　　 其实林栋甫重新开始画画，是在七年前，偶然的机会独自在家，女儿外出时遗落在桌子上的画笔被他再度拾起，熟悉的感觉提醒了林栋甫自己曾经有过的那些绘画时光，想要画画的念头重新翻腾上来，一发不可收拾。

　　 在匈牙利的一个画家村，林栋甫神奇地遇见了马塔奥·马萨戈朗代，马塔奥认为他有绘画天赋，并且鼓励他。来自绘画大师的评价令林栋甫激动不已，从此他成为了马塔奥的学生，老老实实地学习文艺复兴时期的风格，欧洲古典人物肖像画法，全身心地用画笔和色彩表达爵士乐大师们形与神。

　　 林栋甫四处收集蓝调与爵士传奇人物的黑白老照片，照片的光线与绘画不可能一致，他努力把照片的光影翻译成绘画的光影，从黑白色调中还原歌者皮肤的颜色。一张张充满故事的面孔，没有戏剧性的拿着话筒演唱的场面，而是一幅又一幅近距离的肖像，迈尔斯·戴维斯这些早已故去的乐手脸上的沟壑毕现。“我画的人就是实实在在的每一个都存在过的人，每一个人都留下了自己的音乐。我通过他们表达自己，但并不是通过他们表现自己。”

图说：林栋甫与他的作品 受访者供图

　　 如果说这是林栋甫的风格，那也是他的“局限”，因为他“只会画这个”，且画得如此写实。“老师说过，沉住气，规规矩矩地画。”林栋甫遵照师嘱，规规矩矩地，甚至有些战战兢兢地画着自己熟悉的乐手们，一点儿也没想到通过他们玩票。

　　 林栋甫把所有的时光给了绘画，绘画变成了他最重要的朋友，正像鲁迅当年说的“我只是把你们喝咖啡看电影的时间用在了写作上。”林栋甫坦诚自己“没有圈子，不入流，不入界”。哲学上，塞内加和蒙田让他找到了自己；音乐，又让他从未与自己失散。有时候，有画界的朋友前来寒暄：“林先生以后我们一起画。”他也搞不清对方姓啥名甚，他并不以此为意，即使得到了知名画家的赞许：“一直以为你画着玩玩，想不到你画得还真不错。”

　　 被满屋的乐手肖像围绕，耳畔充盈着乐声，林栋甫叹息一声：“少年的林栋甫想画画，现在可以了，所以，我把自己还给了少年的林栋甫。”（新民晚报记者 徐翌晟）