生存毁灭亦是花开花谢，听研究莎士比亚的谈瀛洲谈他的“花样人生”

在作家、翻译家谈瀛洲正在安福路233号进行的摄影展上，观者会发现一些花店里常见的花朵，竟然变得有些陌生，甚至与原本熟悉又美丽的模样有了距离感。鸢尾花、菖蒲、菊花……在谈瀛洲的镜头下，它们从深色的背景中凸现出来，被舞台追光灯一般点亮，纤毫毕现，谈瀛洲说，那是早逝的意大利画家卡拉瓦乔的画给了他灵感：“你看，大花犀角密密麻麻的纹路，像不像人身上遍布的毛细血管？”

图说：大花犀角

研究莎士比亚的谈瀛洲从2005年开始用镜头记录自己家里的种的那些花卉，但在种花方面，谈瀛洲认为自己是一个唯美主义者。“我只爱那些为了开花而开花的花，而不爱那些只是为了繁殖果实的花。”确实，在他的镜头中，丝毫找不到芬芳的桃李，热闹的石榴，花朵无论盛放抑或进入了半枯萎的状态，它们的存在只是一个审美价值。

童年的谈瀛洲随支内的父母去贵州，发现了昙花短促的魅力，他说那“像是一出短暂而悲壮的生命戏剧”；少时居住在逼仄不见光的弄堂深处，又使得他爱上了牵牛花向阳的生命力。

当谈瀛洲还是个四五岁的小男孩时，曾从舅公民间园艺家严规方那里收到了一盆名叫“红菩提”的花。那是一株粉红色、圆嘟嘟的多肉植物，“整株植株就像是一串微型葡萄，种在了一只粉红色的、只有酒盅大小的小瓷盆里。”

在幼时最好动的年纪里，一株可爱的植物点燃了谈瀛洲对花草的热情。从那时起，随着舅公的频繁串门，谈瀛洲便也开始了种花、养花的“花样人生”。有一年早春，舅公带来了一盆迎春老桩盆景。苍老的树桩是土黯色的，但缀满花苞的深绿色枝条却是那么生机勃勃。“这种苍老与旺盛生命力的结合，让童年的我深受震撼。迎春花谢后，谈瀛洲的舅公会特地来修剪细枝、翻土换盆并施以重肥，让树桩愈发粗壮苍劲，而第二年春天，新枝会再次萌芽、含苞待放，届时又会是春色满园。”

图说：菊花

在谈瀛洲出版的《人间花事》一书中，谈瀛洲记录下了这一细节并坦言，园艺带给了他很多关于生命的思考。“新陈代谢乃自然不易之规律，我们不但必须接受它，甚至有时必须促成它。”

长大后的谈瀛洲尽管没有从事园艺相关的工作，却在生活里一直和植物相伴。在他看来，植物很多时候是和情感记忆紧密联系的。“我写了许多自童年以来种过的植物。它们带出了许多记忆，有关于那些爱植物、教过我怎样种植物、童年时代送我植物的人的记忆，也有我对童年时代的上海、尤其是七十年代、八十年代时人们的生活记忆。”

策展人孙净介绍，这次展览的每一幅作品都有一个意味深长的名字。它们或参考了荷兰静物画的风格，或参考了日本的古典文学作品中传达出的“物哀”之情。“谈瀛洲的作品捕捉了花的一瞬，很细节，期望展现这些花从抽芽到含苞待放到凋零的一生。”（新民晚报记者 徐翌晟）