为一个人来到一座城，从感恩到热爱，听听上海女婿谭盾对这座城市的表白

黑白红三色各种形状的瓶瓶罐罐摆满一地，圆柱体、立方体或是大块板状编钟环绕，陶笛、陶埙、还有形状奇特的陶号……来到谭盾《大地之声》的排练现场，让人仿佛走入了陶艺工厂或是器具市集，而当他们被一一敲击、吹奏，或清越、或沉闷的音乐带着泥土的芬芳、大地的力量扑面而来。

图说：《大地之声》排练现场，各种形状的瓶瓶罐罐摆满了一地 官方图

明晚，谭盾将执棒上海交响乐团，并携手女中音吴虹霓、男高音王丰、垚号-埙张梦、荣辰初、章昕如、付艺霏等打击乐艺术家奏响马勒的《大地之歌》以及为101件陶石乐器和交响乐而作的《大地之声》。

接受采访时，谭盾直言：“艺术家最终拼的是胆量，你有没有突破的勇气，够不够胆去孤独地创作，敢为人所不能为？”而作为一名上海女婿，他视上海为第二故乡，也感恩上海给予他许多灵感和机会。 

大地之声

如果地球是一件乐器，它是什么样的声音？带着这样的疑问，谭盾开始探索大地这件乐器，发掘中华土地声源——陕西黑土、香港红土、台湾白土及南阳的石头，制成陶、石乐器，再通过吹陶、拉陶、弹陶、敲陶四种演绎方式，发出“大地之声”。

图说：谭盾探索大地这件乐器，发掘中华土地声源 官方图

“中国的音乐和西方不同，他更为整体流畅，它是有机的、生活的、哲理的。有机的音乐需要有机的乐器，谭盾选择用不同地方的泥土烧制陶乐器，想要展现的就是这种有机和哲理。“不同地方的泥土有不同的密度，烧制出来的陶乐器的音色特质都不同，和这方土地息息相关，是土地自己的声音。”

昨日探班现场，谭盾指挥艺术家们展现了《大地之声》第二、第三乐章，以陶埙与陶笛等吹奏，以中国古曲《阳关三叠》旋律素材，表现中国山水意境；用石头方钟、圆钟及双音磬主奏，与马勒《大地之歌》相呼应，借鉴京剧《贵妃醉酒》中的戏曲元素，用音乐展现醉意和梦幻。谭盾说：“我希望借助大地的声音，呈现心灵里对大地的想象。” 

图说：排练现场 官方图

独创“谭谱”

从最早的纸乐、到水乐再到如今的大地之声，谭盾想要探索音乐不同的形态。纸乐是音乐气态的表现，当纸被劲风吹得劈啪作响，那是空气在歌唱；屋檐上的一滴水到池中，那是液态的音乐，而如今用泥土烧制陶乐器，是音乐固态的展现。

“我一直认为音乐史学没有给予东方音乐一个空间，去总结它的起源、发展和与众不同的特点。西方音乐更多从和弦、和声的物理结构衍生出旋律、节奏。但是东方的音乐是有机的。”谭盾努力在做的是将东方音乐做总结，将其演化成便于教学的音乐技术，有系统的教学大纲，音乐人类学和史学的论证。”

以此次打击乐乐手们所用乐谱举例，谭盾给出的“五线谱”并不对应某个音，而是用五根线代表五个音区，从高到低：“你可以理解为东西南北中或是金木水火土，它和西方的五线谱不同。”问谭盾这一独创之谱有没有名字，他笑说：“就叫谭谱好了。” 

图说：谭盾现场指挥 官方图

上海女婿

谭盾是湖南人，却也是嫡嫡亲亲的上海女婿，他和上海的缘分深远，而最初则是：“为追随一位美丽的女子来到这个美丽的城市。”在这里，他创作了《女书》《英雄》《大地之声》。谭盾直言：“如果让我选世界五大最迷人的城市，上海一定名列前茅。上海给予我很多灵感和机会，我对这个城市心存感恩。上海对我而言就是第二故乡。”

在音乐舞台上，谭盾始终饱有创作热情和冲动，在他看来艺术家就是要有一点疯狂，最终比的就是胆量。

谭盾毫不讳言他对上海的爱：“我爱上海，也因这城市给我胆量。为什么很多湖南人都在上海创作，比如贺绿汀、黎锦晖、田汉？上海让我变得更大胆，因其包容性和国际视野，它让我执着地去追求和创作。”（新民晚报记者 朱渊）