中提琴家梅第扬：“一个人的古典”能否改写“一种乐器的偏见”？

　　交响乐队特色各异的乐器中，地位最尴尬的当属中提琴。因常年处于“陪衬”地位，它被“黑”得最狠。网络上，时常有这样的帖子：“选择中提琴，是为显脸小吗？”“回课被怼，老师说你不如改行拉中提？”“乐团小提位置满了，问要不要凑合先拉中提？”

图说：梅第扬 受访人供图 下同

　　纵使世人“偏见”如斯，依然有人在第一次听见中提琴的声音就被它迷倒，他就是梅第扬——2018年第67届ARD慕尼黑国际音乐大赛中提琴第一名获得者、现任慕尼黑爱乐乐团中提琴首席。他实现了中国中提琴选手在世界大赛上的多个突破。

　　日前，梅第扬在上海大剧院奏响“一个人的古典”，完成申城首秀。

温润宽厚男中音

　　梅第扬在找到中提琴这一“灵魂火花”前，也是以小提琴开蒙的。直到2005年，中央音乐学院附中到长沙招生，中提琴专业老师王绍武一眼相中梅第扬，破格录取了年仅11岁的他，并让他从小提琴转为中提琴专业。

　　在梅第扬考入之前，中央音乐学院附小是没有中提琴专业的，他是第一个以这个专业被录取的学生。“可能是当时我年龄虽小但手大，王老师觉得我更适合拉中提琴吧。”

　　转学中提琴的梅第扬在刚进入附小学习时，适应了好一段时间。而心理上的转变更需要时间，小提琴拉不好才去学中提琴的偏见，让梅第扬难免感到委屈：“都是弦乐器，为什么要遭到歧视呢？”在梅第扬看来，中提琴某些技术的难度甚至超过小提琴。

　　所幸，外界纷扰的声音并没有影响自带辨音体质的梅第扬，他说：“中提琴的音域接近男中音，迷人又富有磁性，特别适合讲故事。”选择一门被“误解”很深的乐器，会不会行路艰难？梅第扬回答：“音乐就是表达演奏者内心情感的，至于乐器本身并无高低贵贱之分。”

生活不只有音乐

　　技巧高超、感染力却有限，是很多中国琴童的通病，然而，自小就是“学霸”的梅第扬却早有自己的体悟：“音乐最重要的是打动人，要拉到人心里去才可以。如果只是要求技术的话，那么机器、电脑做的、拉出来的要比我们更精准。音乐是心灵的艺术，情感的东西是人的，弦乐演奏起来更像是人的歌唱。”

　　比起反复枯燥练习，梅第扬习惯先思考再“下手”。每每拿到一首作品，他会常常思考作曲家为何这样写，自己要用怎样的方式与状态把自己心中所想在音乐中表达出来。梅第扬也不是那种苦行僧般生活中只有音乐的人，中学时的梅第扬和其他普通学生一样，爱玩电脑游戏、打台球和乒乓球。

即兴音乐最美好

　　“最美好的音乐一定是即兴的，一定要抓住舞台上涌现出的灵感，马上表现出来，不给自己留下遗憾。”在梅第扬眼中，在古典乐器上展现多元化的音乐风格，与抓住灵感同样重要。他认为音乐没有界限，古典乐器并不仅仅只能演奏古典音乐。此次演出的曲目单也是他根据上海观众“海纳百川”的特性所定制。

　　梅第扬为申城观众准备的四部作品横跨多种音乐风格。其中，巴赫的《恰空》也是梅第扬10岁第一次听后至今最喜爱的作品：“就像宇宙一样，使我想要永无止境地探索下去”。

　　多布林卡·塔巴科娃创作和改编《爵士风格》组曲描绘了爵士乐的三种“风味”，低音贝斯手、爵士歌手以及爵士乐和民谣的融合风格。梅第扬的演奏显示出他对爵士乐风格的把握和理解，同时为中提琴演奏打开了新世界的大门。最惊喜之处在于长达20分钟的返场部分，趣味性十足的的《皮亚佐拉探戈舞曲》和《肖斯塔科维奇即兴曲》掀起了音乐会的高潮。（新民晚报记者 朱渊）