独家专访｜从那班“开往春天的地铁”上，耿乐终于“突围”

　　最近，在东方卫视热播的电视剧《突围》里，耿乐饰演的牛俊杰，让观众眼前一亮。耿乐告别了从前文艺青年的形象，剧中他松卷微乱的头发，大声地怼贪官、怼老婆，开会迟到、听会睡觉的样子还被观众竞相制作成了流行表情包。“发型还是我自己设计的！”毕业于中央美术学院的耿乐日前在接受本报独家专访时说，“其实演戏和画画一样，要耐得住寂寞，从前背着画板在火车站、在乡村里写生时，你用心凝望过的人和山，会永远印在心里！”

图说：耿乐在《突围》里

因喝酒“入围”突围

　　在很多观众心里，耿乐仿佛还是从前《头发乱了》《阳光灿烂的日子》中那个潇洒飘逸文艺青年的样子，这次，要不是闫妮的邀请，可能观众还看不到耿乐饰演的牛俊杰。

　　从耿乐第一次与闫妮合作《女子军魂》算起来，快十年了。耿乐说：“我们合作过很多次，能和她成为好朋友，也是因为我们都喜欢研究剧本，几乎每一次合作，我们都会在片场就一场戏、一句台词，讨论上两三个小时。”片场里为了戏寸步不让，片场外他们酒逢知己，“她酒量不如我，但比我能熬夜，也能聊！”有几次耿乐实在熬不过她，喝着聊着就睡着了。

　　这一次，耿乐能来演《突围》，也是因为闫妮的一次邀请。那天，酒过三巡，菜过五味，闫妮对耿乐说：“最近接了一个剧《突围》，里面有个我老公这个角色，你可以来演！”耿乐知道周梅森的大名，问闫妮：“我和这个角色像吗？”“不像！你和牛俊杰哪儿都不像！”“那我也不能不看剧本，就凭你一杯酒接戏啊！”后来看了剧本，耿乐和闫妮一样，爱不释手。

图说：耿乐和闫妮在《突围》中饰演夫妻

　　来到剧组，要演出“牛魔王”的气质，耿乐要改的不仅是一头文艺飘逸的长发，还要学着大声嚷着讲台词。“最难的还是台词里那些专业术语，尤其是煤矿、能源、股权结构……这些从来没有接触过，但角色需要我脱口而出。”耿乐下了不少功夫将这些台词背熟，可是到了现场，和从前的合作一样，闫妮又给耿乐加了难度，“她帮我设计了很多肢体动作，现在看来效果真不错！”

耐寂寞用心体会

　　在《突围》中，他能给自己设计造型，这得益于他专业的美术功底。耿乐有多爱画画，从他给儿子起的名字“乐那多”也能看得出，“我喜欢达·芬奇，给儿子取名字的时候，我正好想到达芬奇的全名叫莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，于是乎儿子的名字就叫莱昂纳多，翻译成中文就是乐那多。”

图说：耿乐和儿子

　　从3岁开始学习绘画，耿乐小时候的目标是当一名画家，背着画夹周游世界，然后在世界各地办画展。“其实画画练的不是手，而是用眼睛观察，是用心去体会。”耿乐说，“读书时练习素描，要待在画室里连续一个月，每天4个小时，就盯着大卫的雕像，笔下也只有黑白灰三种颜色，没有掌声和鲜花，只有孤独和寂寞。”耿乐至今依然记得老师对他说的话：“观察就要像蚂蚁在雕像上游走一样，走过每一个凹凸和曲线，再把心放在笔尖上！”

　　对耿乐来说，画画开心的时候是出去写生，背着画夹，坐在人潮涌动的地铁站、火车站，或是山清水秀的乡村，静静地看人、看山、看水……“如今生活和工作很忙，再也没有那么多时间像从前那样去写生了。尽管有时候也会手痒，但我没法画着玩，画画和拍戏一样，都要认真对待。我如果没有做好准备，画出来也是不负责任的。”虽然画画的时间少了，但因绘画养成的用心观察的习惯耿乐却一直保留着，“随时随地，帮你送快递的小哥，上门为你修水管的大哥，开出租车的的哥……我都会认真和他们聊天，仔细地看他们一举一动。”他曾看过的人和山，都印在他的心里，也融在了戏里。

图说：耿乐晒出的自画像

为办画展来演戏

　　1993年，耿乐正顶着一头长发，为梦想的画展四处奔忙筹资。那一年，导演管虎也在为筹拍处女作《头发乱了》到处选演员，他想找一个长发飘飘的摇滚青年，于是就去了美院碰碰运气，一进学校的大门，管虎就看到了耿乐。耿乐本不同意，但得知能拿一笔片酬，能解画展资金短缺的燃眉之急，便答应了。缘分就是这么奇妙。《头发乱了》杀青，管虎认真地对耿乐说：“我觉得你更适合做演员，这比你当画家更有前途。”于是管虎又把耿乐介绍给姜文，在姜文的处女作《阳光灿烂的日子》演男二号“刘忆苦”。拍完这部电影，耿乐放弃了高校任教的机会，决定以演员为主业，画画为副业。

　　这么多年，耿乐拍过很多大导演的作品，张一白的《开往春天的地铁》、陈凯歌的《百花深处》……和他搭档的女演员徐静蕾、小陶虹、高圆圆、梅婷、小宋佳，都已红过一轮，耿乐却一直不温不火。前两年，他跟着电影《嘉年华》参加威尼斯电影节，耿乐上网看到95后的年轻人在评论：“这谁啊？不认识。”有人回复：“这你都不认识？我是不是暴露年龄了？”

图说：耿乐

　　“其实这些年，我一直在演戏，我也不喜欢一直重复以前的角色，我喜欢挑战自己。”耿乐说。他剪去长发，立志告别文艺小生，可挑战的路上，总难免遇到粗制滥造的剧组——这边穿着古装在皇宫，那边的工人拿着冲击电钻改布景，连对白都听不清，只能看口型，导演为了赶一天二十场戏的进度，也就这样过了。身边有些朋友劝他不要追数量要爱惜羽毛，也有人说要在片场摸爬滚打100部，才能历练出来。

　　迷茫的时候，他总是会问自己当年为什么不继续画画，要去做演员。后来他在画画与演戏中找到了平衡，“画画是在白纸上创造幻象，电影是把你放到镜头的环境中去制造一个既梦幻又真实的世界。”他也就释怀了。于是，他就继续心无旁骛地演戏，厚待每个角色，积跬步，行千里。（新民晚报记者 吴翔）