电影与现实不可混为一谈 《无双》中的绘画知识靠谱吗？

图说：《无双》剧照  官方图

　　最近电影《无双》在各大影院热映，男主角伪钞集团大佬混迹江湖的名字取为“画家”，昭示着整部电影与绘画美术分不开的干系。那么，这部电影里频频出现的美术专业知识很“冷”吗？究竟靠谱吗？

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　　当周润发饰演的“画家”吴复生第一次在画廊里看到郭富城饰演的李问制作的假画时，就确定了李问在造假方面的天赋。这幅版画题为《骑士、死神和魔鬼》，原作者是德国画家、版画家阿尔弗雷德·丢勒的铜版画代表作之一，创作于1513年。丢勒的版画朴实无华，用简单的线条，统一的刀法将画面表现得统一和谐。诚然，这些得益于丢勒出身于工匠之家，其父是首饰匠人，自幼学习金属雕刻工艺，此外，丢勒还学习了数学、几何学，因此他的作品给人以精准的感觉，充斥着大量细节。铜版画不同于木刻板雕，排线交织出的写实逼真程度令人叹服，丢勒的技艺使版画从复制印刷的领域中剥离出来，使之成为一门艺术，并对那个时代的画家产生了深远的影响。

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　　《无双》选择了让李问复制丢勒作品，成为慧眼识破技艺高超的作假英雄的契机，应该说，实在是一项非常英明的选择。因为，假钞的制作过程中不仅仅需要的是绘画上的模仿功力，更重要的是雕版技术。

　　而第二次，当李问与众位制假钞大师聚在一起赌《偃松图》的真假时，所涉及的美术知识就有些堪忧了。电影中，李问认为《偃松图》为真迹，让吴复生解决了一个难题——可以把事先做好的水印和防伪线夹在两张纸之间，压成一张，就复制出了水印的效果。

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　　《偃松图》传为苏轼作品，著录于乾隆《石渠宝笈》。在中国传统水墨画的裱制过程中，原有一项不为人所道的技艺，即“揭裱”。顾名思义，手艺高明的师傅，可以利用宣纸的厚度，以及优秀画家力透纸背的功力，将一幅水墨作品从表面揭出二至三幅作品。

　　资深艺术顾问石建邦告诉记者，如果画作绘于三层夹宣上，最多就能揭出三层，但是，至最后一层时，往往只有一个淡淡的墨痕。即使第二层，墨色也较原作淡了许多，需要师傅在原先位置上添补许多线条，颜色，尤其是落款处的印，更是难以复制。“有了这许多‘后期加工’，揭裱下来的作品，能够被视作真迹吗？当然不能。”石建邦如此说道。 （新民晚报记者 徐翌晟）

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　　郭富城饰演的李问被抓，他是印假美钞的重要人物之一，只要李问说出幕后大BOSS“画家”的故事，就能获得保释。于是李问开始用回忆录的方式，聊到了10多年前在加拿大自己做穷酸画家的日子。因为李问擅长复制大师作品，所以得到了“画家”的赏识，画家让李问直接复制美钞，穷途末路的李问就这么走上了制造假美钞的道路。但“画家”究竟是谁？臆造的？还是真实存在？