艺术说明书的方寸册页间，唤起改革开放40年来的上海舞台记忆……

视频由新民晚报“上海时刻”出品

图说：京剧《群英会》曹操戏服悬挂在展厅中 新民晚报记者 郭新洋 摄

在上海市历史博物馆举办《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》，力求从说明书的方寸之间，唤起观众对上海文艺舞台的时代记忆。用舞台说明书串联起戏剧舞台当代史，这在全国范围内首开先例。

图说：展览上的梅兰芳演出广告吸引观众 新民晚报记者 郭新洋 摄

该展作为第20届中国上海国际艺术节的参展项目，共展出了来自28家文艺单位的100个获奖优秀作品和8家民营院团的代表作，展品包括166份说明书、66件实物、2组实景舞台、22个剧（节）目视频片段、多个音频片段，涵盖了戏曲、曲艺、话剧、音乐、舞蹈、杂技魔术等各艺术种类，从一个侧面总结和展示了上海舞台艺术各门类及其代表人物40年来在艺术创作方面取得的丰硕成果。

图说：上海清末民初“新舞台”模型 新民晚报记者 郭新洋 摄

展览设计如临其境

在展陈设计上充分运用了当代艺术的设计理念，整个展览空间被构建为一个行进中的虚拟舞台，配合不同板块以七种颜色分割空间，展厅墙面除了展现各种作品不同版本的说明书外，每一个作品都会有一张说明书的实体；同时，在展柜中展出了上海清末民初的新舞台、丹桂茶园和大观园的老戏单，古今对照，更能感受到舞台说明书的发展历程。展厅入口处的一块民国时期上海伶界联合会残碑，让观众还未踏进展厅之时即感受到上海艺术舞台的展览氛围。此外，展厅中还还原了京剧《曹操与杨修》和越剧《红楼梦》的舞台实景，并配以戏曲服饰、道具实物、音频视频等多种形式的内容，用连贯的出入口设计引导和联系，相信当观众走进任意板块时，都可以在时间和空间中自由切换，就如同进入充满意趣的舞台艺术园林中游览。同时展出的还有年代悠远且并不常见的木偶头、精致的皮影系列等，皆为展览增加了更为直观的视觉享受。黑胶唱片墙，霓虹灯制成的杂技姿态图案及空间中的细节，皆凸显了其中的趣味，为历史悠久的建筑赋予了新的活力。

图说：观众在欣赏上海京剧院1988年创作的新编历史剧目《曹操与杨修》说明书 新民晚报记者 郭新洋 摄

整个展览虽然以40年来的百部优秀作品说明书为主线，但处处体现了舞台艺术与当代设计理念的碰撞，“以小方寸见大舞台”，让观众在欣赏说明书的同时，还能如身临其境一般地拍照留念，并通过承载历史的艺术档案原件，带领观众品读曾经的舞台经典。

图说：民国时期上海伶界联合会残碑 新民晚报记者 郭新洋 摄

舞台之外见证不平凡的历史

上海是话剧的发源地，改革开放以来，上海话剧在思想和艺术层面不断开拓创新，实现了创作生态和演出市场的繁荣发展。1978年，青年剧作家宗福先以满腔的热情，创作了以1976年“四五运动”为背景的四幕话剧《于无声处》，1978年9月在上海市工人文化宫剧场举行首场演出，引发了观众的强烈反响和共鸣。同年11月，受邀赴北京演出，北京观众在寒夜里通宵排队争购戏票，演出通过电视向全国转播，一时约有数千万人之多的观众在剧场里、电视机前观看演出。《于无声处》的舞台演出册是黑白A4纸，非常质朴简单，该剧如一声春雷，打破了万马齐喑的局面，也拉开了新时期上海乃至全国话剧的创作大幕。再次展现了上海艺术家用作品吹响思想解放的号角，最早把人民的主题和渴望庄严地屹立在舞台上的艺术创举。京剧《曹操与杨修》“薪火接力”话经典、沪剧《挑山女人》让世界听到上海的声音、交响合唱《启航》回顾历史展望未来等成功的舞台精品都在展览中体现，汇编中除了展览展出的说明书外，还增加了剧（节）目文字介绍，图文并茂地再现展览精华。

图说：话剧《于无声处》说明书 新民晚报记者 郭新洋 摄

参观展览的老先生中有滑稽戏前辈童双春先生，他向上海滑稽剧团团长凌梅芳指着1978年《出色的答案》说明书说道：“当时上海没有滑稽剧团，只有上海曲艺剧团，我担任副团长。”说明书上写着这场演出得到了上海生物制品研究所的支持，因为演员正是在那里体验生活。凌梅芳赞同这一看法，上海滑稽剧种要在戏剧舞台上闪耀辉煌，应当走到生活中去。 舞蹈家黄豆豆在代表作《闪闪的红星》的展位前表示，这是首届上海国际艺术节的首演剧目，对上海的舞蹈舞台和自己都是意义非凡。改革开放40年来，上海获得了前所未有的发展和机遇，城市文化迅速提升，舞台艺术充分发扬了上海这座城市的包容性、传承性和创造性精神，取得了令人瞩目的成就。他会向舞蹈演 员们推荐这场展览。

图说：杂技《天鹅湖》说明书 新民晚报记者 郭新洋 摄

主办方还在文化上海云开通了《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》网上展厅，制作360度数字展厅，充分利用开通“互联网+”的当代展览模式，在各巡展剧场播放，扩大展览影响。展览举办至11月6日。（新民晚报记者 乐梦融）

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