小剧场大格局 创新引擎驱动小戏节拥有辐射国际的能量

图说：小剧场戏曲节备受肯定（官方图）

　　小剧场戏曲节，单看这个名词，你也许并不知道小剧场和大剧场相比有什么不同，但看到英文对应词“experimental”，你会马上明白，其实它就是实验戏曲。已经做了4年的上海小剧场戏曲节，越来越受到业内人士及专家的肯定。昨天下午，第四届上海小剧场戏曲节研讨会在上海报业集团举行。小剧场戏曲应该如何发展，只有在探讨中才会找到正确方向，小戏节在大格局的规划中正越走越远。

　　与会专家认为，快速发展中的小戏节正逐步形成三个接轨，即作品内涵的丰富性与时代接轨，观演模式的创新与当下审美接轨，演出影响力的拓展与国际接轨。今年小戏节期间，香港西九戏曲中心以及韩国戏曲协会均来到现场观摩，明年小戏节将把5年来的优秀作品带到香港展演。小戏节从上海起步走向全国乃至走向世界，成为了今年的一大突破，站上了新的起点。

　　在上海剧协副主席、秘书长沈伟民看来，小剧场戏曲，小字领先，这个小不仅仅是物理空间上的小，更是寻找比较小的、有意味的角度切入。切入的话题可以是大家认同的，更可以是有争议的，呈现的方式也可以是多元的。最终达到的效果就是以小见大，以小入口引发大思考。

图说：小剧场戏曲有着独特的魅力（官方图）

　　小剧场戏曲绝妙在于，它就像一个检测仪，一个检测戏曲现在到底创新到什么程度的机器。每一台小剧场戏曲经过黑匣子、红匣子的演绎，观者可以发现戏曲的创新和缺憾在哪里。此外，它对各个环节人才的调动和激发，不仅让演员摆脱大戏论资排辈的传统，也让导演、编剧、舞美、灯光等人员都有了尽情发挥的空间。上海市文联理论研究室主任胡晓军说：“让演员加入创作当中，这个要比大戏更加有利于戏曲在更高层次上向传统回归。”

　　对于小剧场戏曲来说，表演当然重要，毕竟戏曲就是靠表演来赢得观众的，炫技是可以的，但作者们需要考虑小剧场戏曲的作品如何适应当代青年观众的审美，内容的重要性一定要引起重视，故事必须要讲清楚。比如梨园戏《陈仲子》，上海观众对这样一个历史人物并不了解，作品应该着墨更多让观众了解他的人物性格和生活背景。而当很多编剧将内容都集中在女权主义和渣男身上，都以为把现代意识引入到传统戏曲里面去了，但其实往上再登高一步看，依旧是同质化的题材，内容是否创新实在有待商榷。

　　专门从北京赶来看戏的中国剧协秘书长崔伟参加上海小戏节后感触很深，近年各地都举办了不少小剧场戏曲节，但看下来他明显感到，上海办的小戏节整体面貌更严谨、水准更整齐、特色更纯碎、活力更鲜明、个性更多样，因此它可以当之无愧地代表中国小剧场戏曲发展的高度和面貌。从这点上说，上海小剧场戏曲节也可以被看作中国小剧场戏曲发展成果与艺术面目的最佳展示窗口和孵化平台。他衷心期待着上海小剧场戏曲节升级成中国（上海）小剧场戏曲节的那一天。（新民晚报记者 赵玥）