上海音乐厅《水腔》亮相北京 渴望“乘流而下”寻回质朴情感

图说：《水腔》表演照  主办方供图

　　继去年在上海首演后，上海音乐厅“乐无穷”系列委约的音乐舞蹈剧场《水腔》受邀参与了第四届天桥华人春天艺术节。昨晚，在经历音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等全方位打磨之后，《水腔》亮相天桥艺术中心，为北京观众献上来自湘西苗族的古老声音。

　　开场，身穿纯白服装的舞者们排成一行，用躯体演绎河床中起伏的波浪。一束追光撒下，担任独白的演员陈振飞坐在台前——他所扮演的角色正是作品的创作者、导演彭涨。从姓名中“涨”字的来历开始，他缓缓诉说着这段与水密不可分的人生经历。“这部作品，就是我的自传。”彭涨介绍道，“我是来上海闯荡的湘西人，父母分别来自苗族和土家族。在习惯了大都市的生活后，我逐渐迷失在城市赋予我的新身份和新生活中，直到再次听到小时候长辈们唱的水腔时才突然醒悟，开始寻找真正的自我。”剧中的“彭涨”与代表都市居民的舞者们一样不停奔走着，重复的路径构成一个无休止的符号。在这无尽的循环中，他从亦步亦趋，到融为一体，再突然跳出人群，呼喊“我是彭涨”，最终找回了自己。

图说：《水腔》表演照  主办方供图

　　《水腔》的表演分为四章：孩子、婚礼、思念和逝去，讲述了彭涨从对河的下游生出好奇，到沿河而下闯荡都市，最后再回到家乡、送别逝去亲人的经历。原生态的歌声中融入了大量古老水腔调，歌词则是根据生活而创作的苗语小诗。除古韵浓厚的吟唱外，大提琴、小提琴、钢琴的伴奏也增添了多元而丰富的艺术色彩，歌队、现代舞、独白等不同表达形式，也让整部作品有了跨界的感觉。

　　水腔是湘西苗族的一种古老歌调。旧时的湘西，山高路远，情人天各一方。他们约好一起对着河水唱出自己的思恋和情话，让流淌的水流把情感带到河流另一端的爱人身边。这种真挚情感，是《水腔》的灵魂。“作为湘西人，我内心的情感，就寄托在临河而歌的水腔之中。而我所唱的水腔，一定是具有时代性的。所以我将现代舞、西方音乐等加进来，这就是现代人吟唱的方式，也是观众熟悉的方式。”导演彭涨如是说道。

　　据悉，《水腔》是上海音乐厅“乐无穷”系列的首部委约作品，音乐厅副总经理叶飞表示：“当初这部作品打动我们，就是因为湖南和上海共饮长江水，我们对水有着类似的情感。"他坦言：“虽然它是一部自传式作品，但呈现出了都市人的精神状态，因此能够引起上海居民的共鸣。这次将它带到北京，希望也能获得更多观众的理解和认可。”（新民晚报记者 吴旭颖）