400年昆曲自带世界流量！阿格里奇和张军让《罗朱》和《牡丹亭》对话了

　　被誉为钢琴“女祭司”的玛塔·阿格里奇在申城掀起的古典旋风尚未散去，她与“昆曲王子”张军携手打造的钢琴与昆曲“对话”又深深震撼了德国观众。

图说：阿格里奇和张军在演出中 官方图

　　北京时间今日凌晨，作为 “玛塔·阿格里奇和她朋友们艺术节”重磅剧目之一，这台融汇中西的音乐会在汉堡莱斯音乐厅举行。张军带着中国昆曲经典《牡丹亭》走入阿格里奇和谢尔盖·巴巴杨双钢琴演绎的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》，让两部几乎同时代的伟大作品得以“对话”，也让观众得以穿越400年的历史感受“水磨腔”和古典乐的交融。

　　散场后未及卸妆的张军接受记者采访表示：“我能从观众的掌声中感受到那份热烈，有德国朋友说，他被西方古典和东方戏曲碰撞的火花‘电’到，那一刻我觉得特别自豪，中国文化走出去，自带世界级的能见度。”

图说：（左起）巴巴杨、张军和阿格里奇 官方图

以《牡丹亭》为引线串起“钢琴曲”

　　汤显祖创作的昆曲《牡丹亭》是昆曲舞台上的瑰宝。400多年前，汤显祖的这部作品一经问世，便以它“情不知所起一往而深”的情愫打动了一代又一代人，他让人们相信，爱的力量，一眼便是万年，起死也可回生。几乎同时代的莎士比亚写就的《罗密欧与朱丽叶》，则是文艺复兴晚期著名的爱情悲剧，他笔下的罗密欧与朱丽叶勇敢追求悖于世俗的爱情，虽受现实残酷的伤害，但无悔生命祭告爱情。两部作品，在文学历史长河中都有着标杆式的地位，聚焦的是千百年来人类永恒的课题——爱情与生命，来探视人们存活于世的价值厚度。

图说：张军此前打造的实景园林版《牡丹亭》美轮美奂 官方图

　　将昆曲融入钢琴曲，让《牡丹亭》“对话”《罗朱》，是阿格里奇和张军一拍即合的创意。在他们而言，400多年来东西文化差异下，以生死度量两种戏剧形象，进行爱情的演绎，可谓至真至爱至美，看似相异，实则是更深层次的殊途同归。

　　然而，将中国昆曲《牡丹亭》与经过改编的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》同台展示，却又要相对完整地保留昆曲程式化表演和钢琴曲的完整性，难度极高。为此，张军和阿格里奇探讨许久，最终确认以“杜丽娘”和“柳梦梅”的爱情线为牵引，保留如“游园”“惊梦”“拾画叫画”等《牡丹亭》精髓，或唱或念或表演，贯穿于整部钢琴曲的12首作品间。尝试通过东西两国最经典的艺术作品，将西方音乐中的直白奔放与中国音乐的朦胧婉转，以爱情内核作为纽带，用崭新的形式呈现在观众眼前。

阿格里奇执柳枝走入“牡丹之梦”

　　舞台上，悠扬的古琴与笛箫声中，张军饰演的柳梦梅手持柳枝款款而出，再一一引出阿格里奇和巴巴杨。台上两架钢琴相依，似乎在盼望着一场两种极致的碰撞，是悸动的欲念？抑或如影随形的依恋？昆曲的缠绵音韵引出暴风骤雨般喷薄而出的琴声，这是一场有声有色的情感考验，朱丽叶和罗密欧“同生共死”的爱情传奇感人肺腑，而杜丽娘为柳梦梅“生而复死、死而复生”的爱情穿越则更为超脱，展现的是中国文化哲学层面的追求。面对这无极的人间至美，德国观众也在两种完全迥然的曲调音色中感受到同样的生命感叹。

图说：阿格里奇、张军、巴巴杨的演出不乏“奇思妙想” 官方图

　　这场音乐会不乏“奇思妙想”的小创意。如下半场，张军以“拾画叫画”开场，当他所饰演的“柳梦梅”缓缓打开画轴，念到“行来春色三分雨，睡去巫山一片云”时，阿格里奇手执柳枝慢步上台静静倚靠钢琴而坐，台下心领神会地响起一阵掌声。

　　据悉，此次德国演出，张军还特邀中国台湾的导演李小平来执导。其中演出的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲，是谢尔盖·巴巴杨于2013年首演的改编版，作品采用了抒情而优美的旋律，丰富多彩的和声，多样化的节奏，把舞剧音乐的戏剧性、交响性、抒情性的艺术特征通过钢琴表现得淋漓尽致。（新民晚报记者 朱渊）