幸福的滋味也许不知所“云”，鲁丹作品在沪亮相

图说：青年艺术家鲁丹　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　近日，《相对距离——石至莹鲁丹双人展》在上海油画雕塑院美术馆举办。上海油雕院年轻在职画家鲁丹的作品需要目不转睛——一系列不同仪态的云朵、一对曝光过度的女孩身影，以及一些带来安定感的纺织物就是一个自洽的世界。

　　80后青年画家鲁丹，一颗柔软的心和一双敏锐的眼睛，把高高在上的云，拉到了枕边和窗前，有一种疗愈，正如生活中的小确幸。平凡的生活被他加了一道幸福的滤镜，这一层的幸福，放眼可及又转瞬即逝，就像空中的云朵。

图说：鲁丹作品　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　“云在高高的天上，我把云拉近，近距离去观察，把大朵云就放在你的面前”。一排黑底白云的画作很有爱，一张大云朵带着八张小云朵列成一直排，就像云朵妈妈带着孩子外出“散步”，天真烂漫。“云就代表了我自己，代表了一种生活态度，每一幅云都代表了一层心境。”

图说：鲁丹作品　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　在二楼展厅右侧，艺术家搭建出一个白色空间，就如鲁丹的卧室，这里呈现不是云，是日常生活里的必备，窗帘、枕头、棉被等，鲁丹的笔下都有了云朵的温度，近乎执着地描绘着这些个看似不足道的天光云影。含蓄微妙的痕迹触发了艺术家的创作冲动。他的《枕头》画了人在早晨起床后留在枕头上的一个凹陷，褶皱的床铺好似见证了温存的良夜，这一细究起来表现了人之短暂存在的痕迹，经由鲁丹画笔让我们重新审视了，那些由于过分熟悉而变得熟视无睹的事物。

图说：鲁丹《薄膜－蓝》布面油画　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　艺术家鲁丹关心了普通的纺织物，他绘画身边的物体制造了视觉上的陌生感，让普通的物体变成了不再“普通”，透发出超日常的观测感。回想鲁丹曾一度热衷探究光的折射下，塑料揉皱起后的肌理，过去画展上，他展出较多的是塑料薄膜系列，让观众“胸闷”，看得空气被抽干后的紧张的对峙有点“透不过气”。这一回新作系列的聚合，他选择的对象由“密闭”变得“放松”，温柔地、含情脉脉地与凡物对望，和自己和解。鲁丹的朋友说他近十年的创作中，有两点没有改变：一是始终将画笔对准自己，忠实地记录与反映自己的生活和生命状态；二是一直力图用严谨写实的手法来实现当代性的表达。

图说：鲁丹作品　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　策展人江梅介绍，云的形体图像和真实的云朵是不同的，时空背景里的云朵隐喻了艺术家的内心，和鲁丹的心绪变化直接关系，是他对自我生活和创作状态的观照。“云的形象变化万千，既难以捕捉却也满足了艺术家丰富的想象力，鲁丹在轻柔多变的云中举重若轻地赋予了生命的多重意义。”

　　展览最后挂着有两张春光无限的绿色小图，在严谨描摹的素色对象后，非常放松地描绘出草丛里女孩嬉戏的轮廓——在强光的照耀下，看不清脸蛋，给了观众美妙联想，与侧面展出的“云朵的春游”呼应，洋溢着真挚的幸福感，让观众不会对“那一刻”安之若素。

图说：鲁丹作品　新民晚报记者 胡晓芒摄

　　上海油画雕塑院馆方这般评价了《相对距离》里的两位上海青年艺术家：“物象和意象的交融，使得他们的作品画面虽然简单，实质内涵丰富，尤其需要观者在画前驻足、品味、体悟画面之外的深远与无尽，展开对于时间、空间、宏观和微观等的各种思考。”

　　展览将持续到9月22日。（新民晚报记者 乐梦融）