鲜花、瓷花、塑料花……艺术展上那些有关花的故事，你都知道吗？

图说：荒木经惟作品 下同

　　花可以有多少种表现形式？鲜花、瓷做的花、布上的花园、照片里的塑料花……今天起至12月6日，在上海明珠美术馆“以花之名”的当代艺术群展上，可以看见逾150件精彩“花”主题创作，花的元素、意象、表征，以丰富的形式集中展现，具象的、抽象的、真实的、静态的……观众步入展厅，即成为艺术创作的一员，是整个展览的构成者。在整个空间里，汇聚了来自世界各地的25位艺术家，呈现围绕“花”之母题展开的绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的缤纷艺术创作。

　　在特别的2020年，这是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”。

　　展览中最引人注目的艺术家，莫过于日本摄影家荒木经惟，在作品《色情花》系列中，他使用丙烯颜料为花瓣着色，就像为花朵画上浓妆一样，将自然界不存在的颜色附着在花瓣之上，本应枯萎的鲜花在浓烈的色彩下得到永生。荒木经惟对花的执念，与他的妻子阳子不无关系。因阳子爱花，家中便少不得花的踪影，荒木经惟最早拍的便是家中的花，每逢七夕，他都会向爱妻献上向日葵。1990年1月26日阳子去世的前一天，他接到医院打来的电话，去买了妻子最喜欢的木棉花，第二天，花开始凋谢。

图说：艾敬作品

　　系列摄影作品《情书》由艺术家蒋志创作，他的作品涉及摄影、绘画、录像及装置，小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。蒋志长期关注当代社会与文化议题，着力表现日常社会与个人体验。《情书》系列作品缘起于艺术家的个人经历，却并非囿于私情。在《旧颜》系列中，鲜花变成了各类仿真花，相比短暂美丽的鲜花，仿真花好像永不凋谢一样，但是它们也会褪色，蒙上灰尘，审美上的时代差异让它们变得具有“历史感”，艺术家希望大家用新的眼光来看所谓的“旧”。

　　从创作歌手到视觉创作艺术家，艾敬犹如推开了一扇门，开启了一段全新的旅程，她一路采集，不断尝试，最终迎来了鲜花，这就是《每一扇门里都有鲜花》的来历。艺术家用各类鲜花装点古董门的背后，创作了这件装置作品。展览期间每周会更换门内鲜花，所选花类香味甜美而复杂，是一件可以闻的多感官艺术作品。

　　策展人李丹丹表示：“这些作品是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离，也从未如此紧迫的议题。”（新民晚报记者 徐翌晟）