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夜上海·格调丨春来，艺燃，声色动

来源：新民晚报记者：徐翌晟作者：徐翌晟编辑：沈毓烨 2021-04-14 15:43

意无涯

能够与观众互动的艺术为什么会如此迷人？融入性是根本。和平面的画作不同，当观者和作品融为一体，身临其境，就如同观赏戏剧一样。如果说平面的艺术是看电影，那么互动的艺术就是在看戏剧，互动的体验让欣赏艺术从单向变成了双向，甚至多向。对一定要到现场才能感受的艺术而言，任何非现场的观赏都是苍白的。

图说：互动的艺术就是在看戏剧

申之魅

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？春风一起，大地的色彩随之丰富奇妙。各种艺术场馆里的展览也形式各异，从凝结着传统智慧的非遗手工艺，到现代的声光电，较之传统意义上的架上绘画，更多了声音与色彩的流动，也多了与观众的互动。

感受非遗

静安嘉里中心正在进行的“约会天才妈妈——她爱非遗艺术展”，由UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab策划，以“非遗工坊”展现9种具有代表性的中国非遗手工艺，并邀请4位当代艺术家崔小清、蔡雅玲、何为和林芳璐，4位现代服装设计师马艳丽、秦旭、杨凤蕊和张肇达，以当代艺术的视角，结合时尚潮流的设计理念，重新诠释与解读非遗传统手工艺，激发非遗手工艺在当代的活化与应用。

图说：展览现场

本次展览现场设立4大展区：非遗工坊、艺术和服装设计作品区、互动体验区、非遗产品展示区。中国非遗手工艺女性传承者悉数到场，以现场手工工作坊的形式，为观众展示各自承继的具有代表性的中国非遗手工艺的历史、传承和工艺特点，其中包括甘肃东乡的东乡刺绣、四川阿坝的羌绣、河北丰宁的布糊画、贵州丹寨的蜡染、云南德宏的傣锦、吉林辽源东丰的农民画、内蒙古呼伦贝尔的皮雕、贵州黔南荔波的扎染和云南德宏的掇花绣。观众可以近距离欣赏中国非遗手工艺的精粹技艺。

艺术家崔小清的五连屏作品《皮纸书房南游记》采用传统的剪纸，结合北京生活记忆、非遗保护与传承活动、对贵州石桥古镇皮纸考察等故事元素，记录了非遗保护与当代艺术的融合；艺术家蔡雅玲的“1987年的我和妈妈”系列作品的灵感源于唐朝“发绣”，借助刺绣与照片结合的方式与过去的自我对话，既是对传统工艺的致敬，也传递了两代人通过时间纽带达成的理解和传承；艺术家何为的作品《神秘的觉醒》以东乡刺绣、掇花绣、蜡染、扎染4种非遗民间图腾与手工艺技法为灵感，借助当代新媒体艺术语言，诠释生命原始的灵动与顽强，以拟人化的表达方式，展现非遗手工艺作为一种民族的神秘力量，穿越时空壁垒的觉醒；艺术家林芳璐以“绘画装置”呈现云南白族特有的扎染工艺，直观地展现了扎染工艺的复杂性。

图说：崔小清《皮纸书房南游记》

展览还特别邀请观众参与创作一件具有特殊意义的非遗艺术作品。观众可以尽情发挥想象，以线条、色彩、笔触诠释自己对非遗手工艺的理解、看法。展览结束后，将特邀当代艺术家从观众绘制的图案中提取元素，构思创作完成10米非遗长卷作品。

沉浸视界

什么是动态艺术？正在西岸美术馆进行的动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的色彩互动装置展“图像的生息”，邀请观众走“浸”色彩跃动的感官幻境。

走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来，观众的亲身参与正是激活魔力的关键。

该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，尽情沉浸绚烂“视”界。

图说：展览现场

阿加姆的色彩几何图形不仅是艺术家自我表达的艺术语言，更是每位观众都可以理解的通用语。因此，儿童观众也是“图像的生息”装置展极为重要的参与者。阿加姆希望展览中：“每个孩子都能睁大双眼，发展他的视觉记忆和想象力，动用感官，去观察，去观看。”配合该展陈，西岸美术馆还将呈现一系列家庭工作坊，通过切身探索感悟色彩的生命力，开启创意的永动机。

油罐艺术中心3号罐最近被打造成了一个旱冰场，美国艺术家西斯特·盖茨个展“坏霓虹”把上世纪80年代的梦幻迪斯科现场搬进展厅，邀请观众以轮滑的方式，感受艺术的魅力。

旱冰场中央的两件冰山雕塑作品《冰山（金色）》和《冰山（银色）》是对源自于芝加哥的“浩室音乐俱乐部”的概念性重制，也是向80年代芝加哥的浩室音乐表达致敬。展览现场循环播放盖茨制作的歌单。

而悬挂于展场上空的作品《母乳》可追溯至在芝加哥的一家以卖饮料为主的连锁商店。这家连锁店承担着芝加哥当地社区杂货铺的角色，但由于低迷的经济现已倒闭。霓虹灯取自于连锁商店的广告牌。白色霓虹灯中“母乳”是盖茨写下的标语，反映了芝加哥贫困的、缺少医疗保障的社区普遍存在的酗酒和母乳喂养缺失的问题。