站在600多米高的地方，会设计出怎样的吊顶？这个展览给出答案→

　　又到秋色宜人的时节，昨天，汾阳路上的上海工艺美术博物馆多功能厅内，一年一度的上海金秋十月“工美杯”一画一器作品展如期而至。这项已连续举办十届的展览再度出发，在装置艺术与数字艺术领域做出新的尝试，让工艺美术走进当代人的生活。

图说：上海金秋十月“工美杯”一画一器作品展 杨建正 摄 （下同）

　　组委会6月启动征稿以来，收获了工艺美术大师、院校师生以及工艺美术爱好者的积极响应，累计征集作品达到创纪录的225组（件），最终遴选出其中100组（件）作品入展。其中，既有来自朱玉成、汤兆基、蒋国兴等特邀工艺美术大师的大作，也有不少令人眼前一亮的新人新作。尤其是上海工艺美术学会今年刚刚成立的环境艺术设计与室内陈设专委会和数字艺术设计专委会，初次登场便大放异彩。

图说：陶瓷壁挂作品《水图腾》

　　蒋国兴带来的陶瓷壁挂作品《水图腾》，原本是他为宜兴文化艺术中心设计的墙面装饰的一部分，一块块陶瓷砖拼接成蓝色水波的图案，为人们常常涉足的公共文化空间填满艺术气息。垣锐智工作室带来的两块艺术地毯《静谧》《开天》，分别取材于对广阔宇宙的思考和对开天辟地传统神话的精炼，铺在展厅中央，似乎已成为整个空间的一部分。陶瓷作品《010》则让常坐轨交10号线的上海市民感到亲切，在复旦大学国帆路站，一个同样造型、高达2米的陶瓷装置一直迎接着来往的乘客。珐琅画作品《虎》的创作者施君，也是“世界最高酒店”、位于上海中心大厦120层的J酒店里珐琅鸾凤吊顶的设计者。施君说：“我在那里创作‘鸾凤’，是因为站在600多米高的地方，感觉头顶上就是天空，能让鸾凤自由飞翔。我们会为空间创作，空间也会带给我们灵感。”上海工艺美术学会会长周南则表示：“希望让更多工艺美术作品进入公共空间，成为市民日常生活的一部分。”

图说：艺术地毯《静谧》

　　数字艺术作品被首次纳入展览项目，也是“工艺美术走入当代生活”的重要一步。现场，宋画、剪纸等传统艺术都在数字艺术的加持下“动”了起来。上海工艺美术学会数字艺术设计专委会主任郭清胜介绍：“数字艺术是年轻人习惯的艺术呈现方式，相比传统工艺具有可修改、易复制、易传播等特点。传统工艺与数字艺术结合，更有利于走进千家万户，这正是我们学会现在所追求的。”

　　展览将持续至10月20日。（新民晚报记者 吴旭颖）