你听，你看，这“光音的故事”！今晚起，“海上生民乐”，天涯共此声

新民晚报“上海时刻”出品

　　身临其境，伴着胡琴、唢呐、琵琶之声来一次丝路之旅；穿越时空，看91岁的老建筑换上光影新衫讲述近一个世纪的城市变迁……今晚，上海民族乐团国风音乐现场“海上生民乐”将在凯迪拉克·上海音乐厅开启为期23天的驻场演出。与此同时，“光音的故事”墙体秀也将首度亮相。国乐、建筑、光影共舞，将为市民观众带来一场打破疆域、跨界融合的视听盛宴。

图说：“光音的故事”墙体秀 新民晚报记者 王凯 摄

国乐新声

　　手碟与尺八绘出《水行》，展现了“上善若水”的哲学奥义；古筝独奏《墨戏》尽显中国书法气象万千；一曲《酒歌》催动心弦，琵琶声中注入京剧元素，每段旋律中都是霸王项羽的侠骨柔情……驻场版《海上生民乐》在延续原有特色的同时，更注入了科技感和未来感，八首风格多元的原创作品经过重新创编，挖掘海派音乐的魅力新声。

　　为凸显海派民乐的特点，也发掘民乐的更多可能，主创们激发、鼓舞演奏家二度创作，以充分发挥其个人特色。于是，在唢呐与电声《穿越》中，能听见洒脱震撼的摇滚风，也能感受帅气炫酷电音范。 “我们的每首作品都包含着中国文化的意象或精神。”上海民族乐团团长罗小慈说：“我们期望通过音乐唤起人们的情感共鸣，也激发观众对民族文化的思考。”

图说：《海上生民乐》彩排中 新民晚报记者 王凯 摄

寻找平衡

　　驻场版《海上生民乐》最大特色莫过于好听也好看。为打造与这台听觉盛宴相匹配的视觉呈现，总导演马俊丰每天都在艰难地做取舍。“音乐是主角。”他强调：“坚守以音乐为核心的创作底线，在不干扰音乐表达的同时，再拓展嫁接其他的表现形式，帮助音乐家建立‘角色’，清晰自由地将海派音乐自身的美和变化传递给现场观众。

　　于是，《酒歌》中那束定格在演奏家拨动琴弦的手指上的聚光被舍了；而《丝路》中，以多媒体影像打造的“坐着马车重走丝绸之路”的创意被留下了。马俊丰说：“要将一场音乐会做成一台戏，音乐和视觉呈现的分寸感至关重要，哪里满一点，哪里要留白，唯有不断尝试才能寻到最佳平衡点。”

图说：《海上生民乐》彩排中 新民晚报记者 王凯 摄

时尚表达

　　“流水”是本次《海上生民乐》舞美设计的灵感来源。舞美设计胡佐说：“有着数千年历史的中国民族音乐，也像流水一样，源源不绝、从未断层，表达着我们的情感和思想。”为展现传统民族乐器的文化底蕴，服装设计董桂颖着力于历史的厚重感和中国文化国际化、时尚化表达。

　　为展现《山水》的主题意境，多媒体视觉导演毛翘楚选择了黄公望的《富春山居图》，让音乐回归山林，突出“天地人和”的哲学理念。”根据《墨戏》音乐情绪的起伏变化，也选取了不同的书法素材。舒缓轻柔时，呈现的是北魏碑刻《张猛龙碑》，潇洒古淡，奇正相生；激昂酣畅时，配合张旭的狂草《古诗四首》，洒脱不羁，快意磊落。音乐与多媒体画面的交互融合，展现中国艺术的当代表达。（新民晚报记者 朱渊）

图说：《海上生民乐》彩排中 新民晚报记者 王凯 摄

记者手记｜艺术与技术

　　驻场版《海上生民乐》开启的同时，“光音的故事”大型墙体秀也将于今晚在上海音乐厅西侧“艺术之墙”登场。虽仅短短8分钟的呈现，却浓缩了上海音乐厅从诞生到平移、到修葺一新的故事，也让人看到上海这座海派城市的历史变迁。以国乐、建筑、光影的结合，诉说这座城的过去、现在、未来。

　　上海音乐厅由中国第一代建筑师范文照、赵琛设计，始建于1930年，原名南京大戏院。纵然历经更名、平移、改造等变迁，上海音乐厅仍是上海最富盛名的音乐历史建筑，上海人心中无可取代的古典乐殿堂。此次联合上海幻维数码创意科技股份有限公司推出的“光音的故事”墙体秀，通过序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章，讲述音乐厅及这座城市的文化故事。

　　这是音乐厅“文旅融合”的一次创意尝试，也是上海音乐厅送给这座城市和这座城市每个市民的一份礼物。上海音乐厅总经理方靓表示：“希望以艺术和技术相结合的方式让市民和游客读懂上海音乐厅，读懂上海这座城市，更好地打开建筑，让建筑可阅读。”（朱渊）