“液态”里藏着的这些秘密，你都知道吗？

展厅内景

　　眼下的时代，一切都充满着变量。在临港当代美术馆推出的大型群展“液态——2021上海当代艺术展”上，方凯、冯且、石至莹、史怡然、刘建华、朱玺等当代艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等多种手段，对“液态”进行多元化、立体性的阐释。

　　策展人傅军认为，液态的特征是流动性、可变性和非固定化。液态的流动能力能绕过或溶解障碍，也可渗透静止的事物。是对临港的形象比喻，还是对不断建构中的中国当代艺术现状的一种深刻体悟。

　　面对流动性过剩的社会现实和可塑性极强的海滨城市，当代艺术如何来回应时代关切和地域特性？

参观者在作品前驻足

　　徐跋骋的新媒体作品《潮汐》借助现代科技，营造出大海潮汐时的自然景观；沈烈毅的作品《行月》，利用固体亚克力材料打磨出的镜面反光效果，表现水的波光潋滟；他的另一件作品《舍》，则通过手的温度将硬币溶化成液体，既有很强的互动和参与性，更有美好的象征寓意；石至莹的《海浪》通过简练纯粹的绘画语言，与书写性的笔法结合，勾勒出海浪的无常与空灵。

　　液态，也可以是一种意象上的解释。刘建华的作品《会呼吸的风景》，乍看像一幅绘画作品，仔细一看却是陶瓷，“会呼吸的风景”这个富有诗意的标题，将原本固态化的作品动态化，使静止的空间产生出流动的气息，这是对“液态”内涵上的拓展。赵舒燕把生命看作是一种“呼吸”，她的作品《呼吸者肖像》由此应运而生。“液态”还能被引申为一种文化和文明的传承与流转，参展作品《徐渭的夏天》，便表达了漆澜对徐渭身上的叛逆与困顿、纠结与激情产生的深度共鸣。（新民晚报记者 徐翌晟）