寻宋江南｜在上海博物馆里，寻找宋的生活美学

新民晚报“上海时刻”出品

　　从远处眺望坐落于人民广场的上海博物馆，它身影独特，宛如一尊中国古代的青铜器，厚重优雅，走入它的内心，它又宛如一眼镶嵌在城市中心的文化热力源泉，让我们从文物出发，回望历史。上海博物馆作为中国古代艺术品收藏重镇，镇馆之宝之一便是由一位南宋艺匠，以独门绝技缂丝征服世人的巅峰之作《莲塘乳鸭图》，此番“寻宋之旅”就由博物馆藏的宋代之美为起点。

图说：上海博物馆 新民晚报记者 郭新洋 摄

宋人之“奇”

　　江南可采莲，莲叶何田田。初夏，江南水乡最好的季节。双鸭浮游于萍草间，乳鸭相随，白鹭在侧，翠鸟、蜻蜓点缀其间，白莲、红蕖、萱草环绕，水波荡漾。这一幕灵动生机，也被定格于这件巨幅缂丝画作品《莲塘乳鸭图》中。这件巨幅缂丝画，全幅以彩色丝线缂织而成，画面中所有花卉虫鸟都以实景写生而成，画面中的水禽、山石、花卉，每个尺寸，高低、长宽，都是完全按照比例来缂织的。作品无一处补笔，所有的回梭眼都隐藏不露。由于丝线的纤维截面呈三角形，透光之后颜色会产生轻微的变化，产生一种天然的气韵。因此，相较传统书画，工艺精湛的缂丝画显得更加栩栩如生。《莲塘乳鸭图》作者是南宋的奇女子朱克柔，宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画，她身世却依然成谜。只有那些传世珍品，诉说着她的过往。这件《莲塘乳鸭图》正是她的殚精竭虑之作。

图说：《莲塘乳鸭图》 上博供图

　　作品诞生后数百年，这件缂丝瑰宝始终没有进入宫廷收藏体系，而是在民间被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家庞莱臣的后人庞秉礼等将其捐献给了上海博物馆。“这件作品可能就诞生于松江地区。它很可能一直没有离开过它的家乡。”上海博物馆教育部梁闻悦介绍。

宋人之“雅”

　　江南安定富庶、发达繁荣，清雅精致的审美格调代表了当时中国艺术和文化的高度。“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。

　　上博藏龙泉窑琮式瓶整体呈长方柱形，两端为圆形，形似古代的玉琮，故得名“琮式瓶”。玉琮是我国古代一种用于祭祀的重要礼器。琮式瓶在宋代应为陈设用器，可作为花器使用。及至明代，从大量的绘画、版画中，可见在文人的书桌上，常常放置着一个插着花的琮式瓶。

图说：龙泉窑琮式瓶 新民晚报首席记者 萧君玮 摄

　　焚香是宋人的生活常态。南宋诗人杨万里曾以“琢瓷作鼎碧于水”来描绘香炉的造型釉色，是龙泉窑产品的真实生动写照。上博馆藏龙泉窑青釉鬲式炉造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。

　　宋代末，茶的饮法达到了高峰，依宋徽宗的《大观茶论》所述，茶色“以纯白为上真”。因此，宋代的茶盏以黑色为贵，上博藏吉州窑木叶纹茶盏以黑釉为底色即符合此标准。

图说：吉州窑木叶纹茶盏 新民晚报首席记者 萧君玮 摄

宋人之“俗”

　　宋代美学除了把简淡自然的“雅”推到了高峰，同时也带有鲜活热闹的“俗”的一面。在《东京梦华录》里记载，北宋汴京“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”，都市的繁华进一步推动了社会的世俗化。

　　宋代玉器有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活的气息，上博藏持莲玉童是宋代具有代表性的器物。持莲童子作为两宋流行的一种题材，根据当时的风俗，每到七夕儿童会去采摘一朵荷花扛在肩上。童子的形象天真烂漫，清新活泼。这样的造型和吉祥的寓意获得上至帝王下至百姓的青睐。“这样的一件配饰，小孩佩戴，寓意健康成长；成人佩戴，则是连生贵子，多子多福的寓意。” 梁闻悦介绍。

图说：持莲童子玉饰 新民晚报首席记者 萧君玮 摄

　　宋代勾栏瓦肆和百戏艺术的活跃，产生了一系列新的艺术形式，像鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等，上博藏《歌乐图卷》正是描绘了南宋歌乐女伎演奏、排练的场景。画面中，九位女伎身材修长，穿着红色窄袖背子，高髻上饰以角状配饰；男性乐官佩戴朝天幞头，女童则戴簪花幞头。技法上，设色细腻鲜艳，衣纹流畅、竹叶劲挺、树石沉雄，写实且富于意趣。而以歌乐女伎为表现题材的作品在南宋人物画中极为少见，图上的乐器，除锣鼓、拍板外，并有排箫、笛和琵琶，联系人物服饰特点，应是北曲杂剧的表现形式。

宋人之“谊”

　　宋代是文艺的，宋人也是最富有创意的。书法是宋代美学最集中的表现，它的美有如书法中的线条，行走在宋代的山水田园之间，素净空灵、平淡天真，从森严的时代里解放出来。

　　“宋四家”中，苏轼的书法应是别具一格的，他擅行书、楷书，他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他崇尚信手而至的创作方式，加上在文学上的修养，以最终形成意味纯古、笔力遒厚和真率自然的鲜明风格。上博藏《答谢民师论文帖卷》是苏轼谈他对文学遣词达意的见解，也阐发了艺术传播的规律“言之不文，则行而不远”等等，书与文交相辉映，殊为难得。

图说：《烟江叠嶂图》（局部） 上博供图

　　“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。”苏轼在诗中描摹的画中之景，正是北宋驸马都尉王诜的青绿设色山水画卷《烟江叠嶂图》。此图也是上博珍贵馆藏之一。王诜是宋代开国名将王全斌的后人，擅书画文艺，经常在他的花园宅邸举办西园雅集。他的家中常客包括苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等书画名家，称得上是北宋顶流文人的朋友圈。王诜受到苏轼遭遇“乌台诗案”牵连被撤职。四年后，王诜回京城复职，创作完成了《烟江叠嶂图》，图中山水迷离梦幻，犹如海上仙山，苏轼在朋友处看到该图时，被王诜的绘画造诣促发了奔涌的灵感，洋洋洒洒和诗一首，王诜和了这首题画诗，并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。如此诗书画三绝，弥足珍贵。两人的和诗就此成为北宋诗歌绘画史上的绝唱。（新民晚报记者 徐翌晟）

图说：《烟江叠嶂图》（局部） 上博供图

记者手记｜生活美学

　　陈寅恪先生说过“华夏之文明，历千载演进，造极于赵宋”。花、香、画、茶、瓷器，当然都不是宋人的创造，但却是由宋人赋予了雅的品质。

　　今天与宋朝的连接点，恰巧是一种“生活美学”。宋的淡雅简洁风格，又能和当代艺术精神相契合。抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌、绘画……“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事。美，同样也是我们今天的追求。

　　追本溯源，中国本土的思想传统里面，艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的，从一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的“生活美学”。

　　今日，我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学，也并非是独特诗意的审美概念，而在于如何让“美”融入生活，创造属于自己的“生活美学”。（徐翌晟）