上海之春｜同样的江南 不同的风情 首届“长三角”专业舞蹈展演今晚举行

　　今晚，首届“长三角”专业舞蹈展演在上海国际舞蹈中心拉开帷幕，来自沪、苏、浙、皖舞蹈精英汇聚上海，共同展现江南舞蹈的独特风韵。据悉，这也是自去年11月“长三角舞蹈发展联盟”成立以来推出的首个区域文化合作项目。

图说：上海芭蕾舞团《不存在的故事》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　守住特色 开拓题材

　　来自江苏的女子群舞《青丝绣韵》以东台“发绣”为创作源泉，融合了盐阜地区民间音乐、舞蹈元素，将里下河湿地的自然风光、人文情怀描摹得清丽隽秀；浙江的男子双人舞《嵊泗》构思奇巧，讲述了新生代东海渔民的追求和梦想，洋溢浓浓的海洋气息；安徽的群舞《远去的兰花爷爷》则以独特视角对徽派民间艺术深情回望，将薪火相传的主题演绎得情怀笃深……长三角三省一市虽然一衣带水，同是江南风情却也有着各自的风味。

　　当然，上海市舞协副主席、展演评委陈家年也强调，这些作品之所以能够入选，也并不只看重“风味”，毕竟时代在不断的进步，固守着民族性或是地域性都不利于舞蹈的全面发展。“新疆歌舞团不可能永远都是种西瓜、摘葡萄，就算是现在维吾尔族的姑娘小伙儿也会穿上牛仔裤载歌载舞。”在陈家年看来，只要守住舞蹈本体地域特色，题材上则尽可能贴近时代和生活，这样才是打造“对路”的舞蹈作品。

图说：上海歌剧院《原点》 主办方供图

　　创意激发 不能无根

　　很长一段时间，青年编导在舞蹈编创上容易掉入“越深奥、越高级”的误区，但就此次展演中所呈现的青年作品来看，显然追求“高深莫测”“虚无缥缈”的年轻创编力量正在慢慢“落地”。

　　王舸、李涛编导，上戏附属舞蹈学校推出的《种春》就描绘了藏族姑娘在春播种青稞的劳作生活，不是单纯的春种，而是种春，种下春的种子，种下希望的种子。浙江歌舞剧院青年舞蹈家刘福洋与小伙伴们，将他们前往内蒙古采风所感编入舞蹈《到生活中去》，以简洁明快的手法阐释了“艺术源于生活”的主题。上海青年编导顾风庆来自基层，常年活跃在市民百姓中，此次他为扬州市歌舞剧院创排的《大饼油条豆腐浆》不仅很好体现了两地的合作，也把“市井风情”这一城市母题演绎得别开生面。

图说：安徽省歌舞剧院《赶场灯 扭啊扭》 主办方供图

　　陈家年说，优秀的舞蹈无论编创手法多么巧妙、舞蹈技巧多高超，始终要能引发观众的共鸣才算是成功。看不懂的深奥舞蹈也分两种，一种是让人云里雾里摸不着头脑，而另一种则是即便不是所有人都能了然编导的意图，但不同的人却能结合不同的人生经历收获感动或是领悟，直到许久后回忆起来依然别有滋味和感触。

　　推动创作 推动教学

　　此外，本届展演中江苏的群舞《不息》、双人舞《与妻书》，浙江的群舞《红船》、双人舞《一线之间》等，也从不同角度再现了不可忘却的红色记忆。向观众展现了编导们对“红色文化”的精神内核和当代价值的挖掘。

图说：群舞《不息》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　据悉，四地舞蹈家协会联手启动“长三角”专业舞蹈展演，正在成为一个新平台、新机制，将通过区域舞蹈资源的进一步挖掘、运用，推动“长三角”地区的舞蹈生态的优化。

　　作为资深舞蹈教育工作者，陈家年坦言，展演的平台不但推动创作，也推动教学。以上戏附属舞蹈学校为例，因学校人手有限，此次推出的作品就是由一个才学了四年舞蹈的孩子来出演，陈家年说：“若不是展演的迫在眉睫，我们也不会想到去启用、培植这样一个孩子，没想到逼一逼居然就逼出了人才。很有可能，这孩子过几年就能进舞团担任主要演员，这样的机缘就能让这个孩子更早地站到聚光灯下。”（新民晚报记者 朱渊）