什么样的音乐会，能让你看见湖光、阅尽山色、游遍园景，还能领略江南余韵……

新民晚报“上海时刻”出品

　　随着传统名曲《春江花月夜》奏响，一幅空灵纯美的长卷徐徐铺展，引领观众走进传统的江南意境。今晚，上海民族乐团《锦绣中华·最忆是江南》民族管弦乐音乐会在上海大剧院上演。音乐会由青年指挥家姚申申、彭菲执棒上海民族乐团完成，并就此拉开了上海民族乐团2019-2020演出季的序幕。

图说：音乐会现场 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　这台音乐会聚焦长三角三省一市的民乐力量，汲取江南深厚的民乐传统精髓，力图突破固有的“江南印象”，多元立体地展现江南风貌。音乐会所展现的原创作品由来自浙江、安徽、江苏及上海四地民乐精英们倾力打造。你能领略“湖光”“山色”，也能听见浏览“园景”“江南”。虽说同是江南声音，却又各具风韵，呈现了江南的诗意、壮意、快意和余韵。

图说：音乐会现场 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　作曲家韩闻赫创作的笛、箫与乐队作品《湖光》描绘的是西湖，一面湖水，四时天光，映现江南的“诗意”。双古筝与乐队作品《山色》是作曲家孔志轩的妙笔，都说一年四季无论何时去黄山，都能收获不一样的风景。这首乐曲将安徽黄山的雄奇化作两台筝上的恢弘交响，一脉山峦，万方气韵，傲立江南的“壮意”。作曲家刘畅创作的琵琶、二胡与乐队作品《园影》呈现蕴含江南人独特生活态度的江苏园林，一方园墙，自在天然，网罗江南的“快意”；而作曲家王云飞创作的《江南》，则将首次以器乐重奏与乐队的形式呈现，大音和鸣， 将江南的万千姿态编织为一首诗、一幅画、一段精神，虽沧海桑田而万古同心，余韵不绝。

图说：音乐会现场 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　此次《锦绣中华·最忆是江南》音乐会有别于以往的创作模式，并非是作曲家根据音乐会宏观主题各自创作后进行简单的拼贴，而是有着整体构思和全盘考虑。团长罗小慈告诉记者，音乐会在音乐创作初始阶段，便提前引入文学策划概念，由乐团创意策划部门与宣传部门联动，首先商讨敲定原创曲目的风格和基调，再由作曲家在此基础上进行发想和创作，确保音乐创作紧扣主旨、音乐风格多元变化，多角度呈现江南文化的丰厚内涵。

图说：音乐会现场 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，始终是上海民族乐团所坚持的。此次音乐会通过依次呈现传统经典、新人新作以及外国作曲家的原创民乐作品，暗合海派民乐“传统、当代、国际”的发展路径，则是又一巧思。罗小慈说：“长三角一体化创作，无论是对演奏家、作曲家，都是很好的学习机会。上海是做包容兼并的城市，这样的交流合作有助于我们更加打开视野，汲取丰厚的江南文化的养料，反映属于这个时代的江南精神。”

　　据悉，音乐会由江苏省音乐家协会、浙江省音乐家协会、安徽省音乐家协会、上海音乐家协会、上海民族乐团及上海市文联艺术促进中心共同主办。（新民晚报记者 朱渊）