活过，爱过，画过……海上画坛五位老炮30年重聚上演“老友记”

　　1987年12月19日，王达麟、李山、周长江、洪基杰、夏葆元在上海展览中心举办《上海五人油画展》，展出他们油画新作30幅。昨天下午，五位参展艺术家在展览过去32年后，在上海历史博物馆重办“五人展”，让这个值得记住的展览在2019年12月有了一次遥相呼应的纪念。

图说：1987年和2019年的五个人 主办方供图

向艺术初心效忠

　　展览放在了上海历史博物馆西楼，底层入口处摆放两份“黄色签到簿”。一份放在展柜里，它是1987年的原版展品。当年的签字来宾中，有些人还在，有些人已经离去。好在五位当年的“男主角”还是精神抖擞地站着现场，呼朋唤友，旧事相提，好不热闹。

图说：1987年的签到簿 主办方供图

　　另外一份用相似底色，供本次开幕式到访的来宾们签名，有人和艺术家们打趣，可能这一本要再存放个30年，到时候再来一番重聚。

图说：2019年的签到簿 主办方供图

　　展览没有开幕仪式，只有一个简短的开场。五位艺术家的艺术发展路径不相同，艺术思想理念各具特色，但对艺术创作葆有着一颗赤诚之心。在相隔30年的“重聚”时刻，五位艺术家在各自的“艺术语录”下庄严签名，向自己的艺术初心“效忠”。

　　周长江写道：“绘画的形式语言与认识在其发展中是一个互相制约的过程，因此我老是在偶然与必然、理性与感性中徘徊……”李山先生的艺术观放目于新疆：“来新疆动笔，不仅仅是因为这里有天山的白雪、有底格里斯河的缠绕，还因为有洪荒，有我们古人埋藏在碎石沙土下的意识和散落在山间峡谷中的精神。”

图说：王达麟签名 主办方供图

图说：李山签名 主办方供图

30年的耐力与执念

　　展览内容从1987年首次“五人展”的老作品，到老照片、老画册、老报纸等历史文献资料，再到30年后五人重聚上海，相约再次“五人展”后准备完成的新作，以及展厅尽头滚动播放的巨屏视频，配着蓝调爵士的音乐旋律淡入淡出五位艺术家的旧日时光，观众感动于他们数十年来迈出的艺术脚步。

　　本次“五人展”选择“历博”老建筑的空间，源于这里是上海美术馆旧址，从展品内容到形式，都可与这座建筑融为一体。历博的古典气息与充满上海情结、上海精神的五位艺术家作品呼应。

图说：展出作品 主办方供图

　　展厅一楼展出了1987年“五人展”的五件作品，二楼则是32年后“重聚此地”展专门准备的新作，是他们五人新作品与老作品隔空对话。五位艺术家每人还分别带来他们创作的非架上作品，比如王达麟、周长江的雕塑，夏葆元、王达麟的装置，洪基杰的影像，李山的生物艺术作品等，都是根据展览现场空间度身订制的。

　　虽是点到为止，却不失生动丰富，更是验证了各自在漫漫艺术之路上“日拱一卒功不唐捐”的耐力与执念。  

图说：展出作品 主办方供图

曾和全国油画展打擂台

　　策展人李晓峰又邀请了李向阳、贾方舟、吴亮、丁设等多位艺术家和评论人，为五位老炮的聚首道贺。

图说：李向阳观展 主办方供图

　　艺术家周长江在研讨会上回忆，这些艺术让我们五个人走到一起，然后做了展览。五人展览和第一届全国油画展几乎同时开幕，全国来的很多艺术家齐聚中苏友好大厦（现上海展览中心）。全国美展参展人数多，画和画之间10公分的距离，挤在一起，当时大家都不讲究画展质量，但是他们走到我们展厅的时候，感觉艺术受到了极大的尊重。老画家华君武一张张看过来，还看了画作的铭牌，走得时候说：“我们终究要向年轻人低头啊。”大画家的评价分量重，画展的口碑由此传播了出去。

图说：1987年的画册封面 主办方供图

　　此次展览总监、上海美协副秘书长丁设在巡视展厅后认为，虽然只有几百平方的展览厅，但是份量非常足。对于70后80后的艺术家来说，通过这样一个展览，从历史传承上观察到上海美术发展的一个切片，可以一窥八五新潮之后艺术如何发展走到今天。“这些艺术家从世界各地回到了上海，把他们自己对艺术的感受进行传播，我觉得要向他们学习。”

图说：2019年的展览现场 主办方供图

　　1987年的展览以后各奔东西，李山、夏葆元、洪基杰去了美国，王达麟去了深圳，周长江一直没离开过上海。30年过去的历史记忆与历史价值，如今不仅是怀念也是反省，对那个曾经轰动一时、为中国现当代艺术发展进程留下深深足迹的“上海五人画展”温故知新、回顾与展望。

　　此次展览由上海市历史博物馆、上海市美术家协会主办，展览持续到12月19日。（新民晚报记者 乐梦融）