盐田千春最大个展到沪：平滑顺畅、缠绕扭曲，她把线用到极致

　　 日本的当代女艺术家除了以波点著称的草间弥生之外，还有用线条创作的盐田千春。迄今为止最大规模的盐田千春个展“颤动的灵魂”继日本东京开启后，首次巡展至中国内地，今天在龙美术馆西岸馆开幕，展出约80件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

图说：《未知的旅程》 2016/2021 ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　 盐田千春被认为是当今最知名的纤维艺术家，第一个将线用到极致的人，她创造复杂庞大的沉浸式线条经脉般的结构装置作品，并用鞋子、钢琴、椅子等日常物品来组合。线之于盐田千春，并非仅是创作材料，更被她内化为表现人类关系和生存方式，以及搭建自我情绪空间的核心元素。每一种编织方式，无论平滑顺畅还是缠绕扭曲，都是彼时艺术家的思考和情绪。

　　 “过去我在绘画的时候，二维空间让我受到了很大的拘束，这让我有一种无法表达自己的感觉……我希望在三维空间中进行艺术创作。画一条线，将它从画布平面引入到实体空间……我觉得我是在空间中作画。” 盐田千春说。

　　 仅展厅入口处的巨型装置作品《未知的旅程》，就用了2000多个红色线团，每个线团长133米。铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。艺术家认为红线是血液的颜色，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

　　 《外在化的身体》(2019/2021)创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。艺术家以自己的手臂、小腿、脚掌等身体部位作为翻模的模型，并用红色的皮革象征血液和内脏，阐发着对生命议题的理解。

　　 《沉默中》(2002/2021)源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。

　　 《串联微小回忆》(2019/2021)由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。同时这些日常品凝聚了艺术家的回忆与意识，时常打动着艺术家。

　　 除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021)，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。

　　 《聚集——追寻归宿》(2014/2021)，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

　　 装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)位于展览结尾，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

图说：《我们将去往何方？》2017/2021 ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　 展览还通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。

　　 2019年，盐田千春在东京森美术馆进行的同名个展创下了森美术馆参观人数的历史第二纪录，拜森美术馆开放拍照所赐，盐田千春的作品图刷爆社交媒体，成为2019年日本当之无愧的“网红”展。（新民晚报记者 徐翌晟）