访创作《上海奇梦》的指挥家克里斯蒂安·雅尔维

图说：《上海奇梦》的指挥家克里斯蒂安·雅尔维 图IC

       他曾担任了莱比锡中德广播交响乐团和格施塔德节日管弦乐团的音乐总监，创办了活跃在纽约的古典-嘻哈-爵士团体“绝对合奏团”，还是波罗的海爱乐乐团的发起者和音乐总监。

    他就是被誉为“古典音乐舞台上最聪慧、最富有创新精神的节目编排者之一”的指挥克里斯蒂安·雅尔维。

    昨晚，克里斯蒂安在上交音乐厅执棒上海交响乐团，为他所热爱的上海奉上了一台精彩的音乐会，其中一曲《上海奇梦》凝聚了他眼中的上海的传统与时尚，古老与新潮。上海正成为越来越多国外艺术家的创作主题。他在接受采访中屡屡感叹：“上海是座属于未来的城市。”

问：在您眼中，上海是座怎样的城市？

克里斯蒂安：上海和纽约有异曲同工之处。我在纽约生长，上海可以带给我一种类似纽约归属感，同时上海又是一个遥远的东方城市。

   北京和上海，都是中国很具有代表性的城市。但北京十分中国化，上海则属于未来。这座城市的建筑、设计、饮食、时尚，都预示着未来，是座“未来之城”。

  上海时时刻刻能给予我灵感，譬如：我昨晚从上海醒来，看着这样一个城市，就会感叹这是一座有脉搏在跳动的城市。我是一个非常感性的人，我做的音乐可能没有什么哲学性的理念，纯粹是出于自己的切身感受来创作一首作品。而上海则是能激发我感受的地方。

问：还记得第一次来上海时的感受吗？

克里斯蒂安：当然！在上海，你可以找到所有你想要的、愉快的事情。这里有博物馆、剧院、夜店……如果我可以选择的话，我希望可以在上海有个常驻的地方。可惜我太忙了，现在我的理想，就是希望可以连接起上海和爱沙尼亚首都塔林之间的合作关系。

   塔林是我的故乡，他虽只有50万的人口，但已经是爱沙尼亚最大的城市了。这里跟上海有非常多的相似之处，虽然它的人口可能只有上海一个社区的人口，但这座城市具有的前瞻性、开放性、包容度跟上海是非常相似的，在这些方面就像一个迷你版的上海。

问：《上海奇梦》是一首怎样的曲子？

克里斯蒂安：《上海奇梦》很奇特，它是我第一次来上海写下的乐曲，是这座令人难以置信的城市带给我灵感。曲中凝结了我在上海感受到的神秘和奇妙。

   它古老、新潮、国际化而又是中国化的，有着无数色彩、形象和气味，更充满生机勃勃的创造性。曲子中有着世界上所有人都渴望的东西——奇迹。你可以任意想象，把作品看作一个从城市的早晨开始的24小时循环。它就像滚动的球，无法停止。

   在这首曲子中我用了非常多的音乐元素，古典，流行，摇滚，以及中国民乐的元素。在这首曲子中我希望营造的是东西方结合的这么一种感受，就跟上海这座城市一样，上海就是一个让东西方文化完美结合在一起的城市，是一座世界之城。

为什么取名上海奇梦（Shanghai Wonder）？

克里斯蒂安：最初，我把这首《Shanghai Wonder》命名为《Shanghai Spirit》，后来在我朋友的建议下，我改成了“Wonder”，我觉得后者可以更充分地表现一种奇异、奇幻的感觉。  

   如果我们可以有宇宙这种更大的视角，你就会发现人类的很渺小。如果把人类的问题都放到宇宙中看的话，你会发现所有的问题都是可以解决的。

   上海就是这样一个向上的城市，他拥有更广阔的视角去看问题，不会仅仅局限于眼前。在这里，可以改变人们思想上的状态，上海就有这样的一种精髓和魅力所在，让我觉得一切都是都可能的，这里是可以创造无限奇迹的地方。

你认为旅行能为创作带来更多可能吗？

克里斯蒂安：旅行对于创作当然是有帮助的，一切都在往复，包括你的爱情，身边的人，你所在的地方。当你发现生活都没有变化时，就要去给自己更多的可能，换个城市会让许多的事情变好。

   至于你能从旅行中获得多少，则因人而异。旅行和读书一样，譬如我读《易经》，就觉得书中的道理适合所有人，但每个人的理解不同，这取决于各自的生活经验，不同的理解又会带来不同的感悟，结果会有很大差异。

新民晚报记者 朱渊