【台前幕后】谭盾+杭盖+SSO：当交响撞上摇滚

图说：谭盾在指挥上海交响乐团和杭盖乐队演奏《美丽的草原我的家》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　《初升的太阳》和《花斑马》让人听见“欧洲巴洛克”与“摇滚”对话，低音提琴协奏曲《狼图腾》展开了“毛利族”和“成吉思汗”的讨论，周璇《四季歌》衔接《上海半导体》带出的是“过去”与“现代”的时间差。

　　2017上海夏季音乐季（MISA）日日有惊喜，昨晚，谭盾、杭盖乐队与上海交响乐团共同谱写的“交响摇滚”，让人切实感受到物理交响遇到摇滚催化产生的化学反应。无论是克制的交响迷，或是放肆的摇滚粉，都在这一晚被撞击得难以平静。

图说：杭盖乐队主唱胡日查和巴图巴根在演唱 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　交响“对话”摇滚

　　讲究融合协调平衡美的交响乐，要同特立独行个性化的摇滚“对话”，不是一件容易的事。实现这样独立而又统一的融合，谭盾与杭盖乐队磨合了整整两年。演出前最后几小时，谭盾还在调整音响的角度，以及杭盖和交响乐队位置。杭盖乐队队长伊立奇说：“杭盖的音乐是蒙古乐民谣和摇滚的结合，要和交响形成对话和交流，合到一起是最难的。”

　　这份技术上的难度，谭盾用了更深入浅出的比喻：“注重个人表现的摇滚，就像昆曲和京剧，看的是角儿。而注重和谐的交响，则由指挥统领。为了不让这场交响摇滚成为拼贴，或是谁沦为谁的伴奏，就要让角儿的发挥和指挥的步调相融。达到‘你中有我，我中有你’的境界。”

图说：杭盖乐队主唱胡日查在演唱 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　能做到如今的程度，谭盾的语气中也不乏自得：“交响和摇滚有各自的美学和传统，技术上的平衡，音响上的调整，音场上的层次，都很难。我们虽然也花了两年的时间，但我们做到了。” 

　　过去“对话”未来

　　演出下半场，以谭盾最新编曲的《上海半导体》掀起首个高潮。《上海半导体》诞生于上世纪六七十年代的草原，原本叫《上海产的半导体》。除了这首歌，半导体这古朴的物件也出现在正中指挥台旁，在《上海半导体》开唱前，谭盾就扭开了身旁老旧的半导体，周璇的《四季歌》伴着老机器的滋滋声从上世纪悠悠飘来，让人在怀旧的失落和感悟中，走向未来的激昂。

图说：谭盾在指挥现场观众与乐队共同欢唱 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　在谭盾看来，过去100年中国的现代文明大部分都是在上海产生的，从第一个缝纫机到第一辆自行车，从第一个半导体到中国第一架飞机，所有的东西都和“上海制造”有关。“上海制造”被带到乡村和草原，改变了我们的步伐和生活节奏，也改变了我们的梦想。“今晚你听《上海半导体》，听到的是两个时代的对话，是人类成熟的步伐。”（记者 朱渊）

图说：演出海报 网络图 

　　【马上评】交响需要摇滚精神

　　为什么一定要做交响摇滚？这是谭盾被问到无数次的问题。他的回答简单直接：“交响需要摇滚精神。”

　　摇滚，是和社会的对话；而交响乐则常常是维护传统，是一种有着两三百年并且一直延续到现在的传统。然而，继承交响的我们常常忘了，每一个艺术家和交响乐团的合作，最初都源自摇滚的精神。比如贝多芬、瓦格纳、威尔第，如果不和社会对话，他们不可能推动古典交响的进步。

　　谭盾直言：“我们过去这几十年，是把交响关进了博物馆的笼子。只玩传统和过去的经典，不再发出当代的声音，这是错误的，我们需要贝多芬。”

　　管弦乐队需要贝多芬的精神，凝集年轻的创造力，凝聚社会参与感。昨晚，因上海交响乐团和摇滚杭盖乐队的合作，剧场里汇集了交响和摇滚两方的乐迷。这种对比和跨界，开拓了古典音乐的受众，也让摇滚精神注入了每个人的心里。（朱渊）