【文体人物】山水画家的扇上烟云 萧海春专访

图说：萧海春画山水局部图

　　 8月5日到15日，朵云轩艺术馆将举办“御风逍遥——萧海春扇面展”，此次展览是这位多年来以大尺幅山水示人的画家首次扇面展，将墙上万卷烟云浓缩于案头的方寸之间，这位把董其昌视为中国最高审美理想的画家究竟是怎样的想法？

　　 萧海春1944年出生在上海一户普通人家，自幼即表现出对绘画的极大热情，善以线条表现事物。他1961年进入上海工艺美术学校，接受了系统的传统绘画以及素描训练，毕业后到上海玉石雕刻厂承担设计与制作。1988年，44岁即成为中国工艺美术大师（玉雕），在一众年逾古稀的大师中，被称为“娃娃大师”。

　　 曾经是新水墨的先锋

　　 其实，萧海春也不是一开始就喜欢中国传统艺术的。1980年代，他曾经是中国新水墨的先锋。当时因为时代的原因，他对传统中国画并不了解，从小受的教育总认为那是“四旧”，直到有一次机会看了“四王画展”才猛然发现，原来中国古代的艺术可以这么画，可以那么辉煌。从此，转向专攻传统。萧海春自甘寂寞，以一种虔诚的敬畏态度解读传统。因此，他发愿，要在中国画优秀传统方面做一个布道者。他在刘海粟美术馆成立了萧海春山水画工作室，亲自带教了几十位学生。这些学员在他的悉心指导下，从山水画现状出发，回溯历史，立足山水画本体，对传统经典反复解读并到名山大川写生。

　　 “中国画的样式，相对于西方的绘画完全是东西方美的两个支柱，中国画的表现自由度远远超过西方的绘画。这个时代既要继承传统，也要创新，思维一定要有一个创造性，否则就会被传统框住。作为一个中国画家，一定要知道当代的审美，这样一来，中国画家又经常出现两难的境地。”

　　 三伏天里画大画

　　 论物质条件，作为老一代的工艺美术大师，萧海春早就衣食无忧。但与许多富起来就开始纸醉金迷的艺术家不一样，萧海春尽管物质上得到极大改善，但他更多的是将钱投入到了提高创作条件中。他的家中墙边堆满了各种书籍，从各种版本的东西方艺术史、到新近出版的西方美术文论，以及董其昌研究文集，涉猎面甚广。

　　 松江的工作室里，39度的天气里，年逾七旬的萧海春常常只穿一件短裤，站在升降机上，为了完成一幅21米长的画，汗水沿着握笔的那条臂膊涔涔而下。伏案，又是每天2幅扇面的工作量。

　　 “传统中国画，一般都画小画，但是要适应现代博物馆展示，所以画大画。我希望收藏家手里的东西能够被众人看到。从小画到大画，山石布局等等都不一样了，挂在墙上，可以让人感受到这是中国人自己的山水。还有让人感受到中国人的山水不仅仅在桌面上，还可以在墙上，把山水画作为现代装置作品，也是非常会高妙的。”

　　 但是，萧海春此次扇面上的烟云，又都是大构图，山水层层叠叠展开。大构图的扇面，可以带回家，走入寻常百姓家。

　　 新民晚报记者 徐翌晟